O psicoterapeuta disse que sou hiperativo. A criação deste blog surgiu pouco depois de ser assim diagnosticado. Segundo o site especialista Hiperatividade (que já existia antes do meu blog, mas eu não sabia!), os portadores deste distúrbio são freqüentemente rotulados de "problemáticos", "desmotivados", "avoados", "malcriados", "indisciplinados", "irresponsáveis" ou, até mesmo, "pouco inteligentes". Mas garante que "criativo, trabalhador, energético, caloroso, inventivo, leal, sensível, confiante, divertido, observador, prático" são adjetivos que descrevem muito melhor essas pessoas. Eu, particularmente, creio que sou uma mistura disso tudo aí. Cheio de muitas idéias, muitos sonhos e muitos projetos. Muita vontade e muito trabalho. Muitas vertentes e muitas atividades. Sou editor-adjunto do Crônicas Cariocas. Não deixem de visitar minhas colunas: Cinematógrafo; Crônicas; Poesias; e HQs. Ah! Visitem o Magia Rubro Negra , site de apaixonados pelo Mengão, para o qual tive o prazer de ser convidado a fazer parte da especial equipe!!!
Tá Chovendo Hambúrguer, que estreia no dia 2 de outubro, é uma adaptação animada do livro infantil escrito por Judi Barrett e Ron Barrett e conta a história de um jovem cientista/inventor que, com ótimas intenções, cria uma máquina que transforma água em comida na esperança de acabar com a fome no mundo. Ao menos para a população da pequena cidade de Chewandswallow, tudo parece perfeito quando começa a chover sopa, nevar purê de batatas e vem uma tempestade de hambúrgueres. O cientista só não imaginava que isso iria causar um problema de proporções globais.
Levei meus filhos para assistir aos filmes e eles adoraram. Aliás, a cabine estava repleta de crianças e todas saíram com sorrisos no rosto. Sucesso garantido entre elas. Mas nem precisava esperar a reação delas para emitir qualquer opinião favorável a esta animação: eu me diverti horrores com os diversos personagens, as situações inusitadas, as gags e piadas bem colocadas, as citações a outros filmes, a história bem construída e bem conduzida e com os sonhos que toda criança tem de ver cair do céu as comidas, quitutes e doces que tanto amamos.
Foi uma sessão mágica com os meus meninos, principalmente o mais velho, que tem seis anos. Ele vibrava com as peripécias do cientista Flint Lockwood e nem se incomodou com os chatos óculos 3D. É diversão garantida para toda a família. O único senão é morrer na grana da famosa cadeia de lanches fast food, aquela do “M” grande, na saída. Lanche caro e inevitável. Fazer o quê? Pena que não chove hambúrgueres na vida real!
Viram o trailer do novo filme de Tim Burton? O filme é uma adaptação do clássico Alice no País das Maravilhas. Parece que será mais uma grande produção deste talentoso diretor, um dos meus preferidos, diga-se de passagem. Vejam:
O Contador de Histórias, que estreia no dia 07 de agosto, apresenta a vida de Roberto Carlos Ramos, considerado um dos dez maiores contadores de histórias do mundo. A película de Luiz Villaça é rica, pois dispõe de uma história fantástica muito bem conduzida na telona.
Aos seis anos, Roberto Carlos Ramos é internado por sua mãe em uma instituição para menores carentes em Belo Horizonte, que, segundo uma propaganda da TV, preparava crianças para serem ‘médicos, advogados, engenheiros’. Dotado de imaginação fértil, chega aos 13 anos analfabeto, com mais de 100 fugas no currículo, várias infrações e o diagnóstico de irrecuperável. O encontro com uma pedagoga francesa muda, para sempre, a vida de Roberto.
Apesar de toda a violência pela qual passa, que é mostrada sem eufemismos, o filme leva-nos pela vida fantástica deste menino que era considerado irrecuperável, mas que mudou completamente ao encontrar o afeto de uma pedagoga francesa que estava fazendo uma pesquisa no Brasil.
Há passagens deliciosas, como a história da caneta que assinou a Lei Áurea, na participação de Chico Diaz, que conclui com uma afirmação para lá de acertada da personagem da portuguesa afrancesada Maria de Medeiros. A cena do banco é impagável; conseguem imaginar um assalto a banco feito pelos Jackson 5 e família? Aliás, são várias as cenas que podem calar fundo no coração e fazer os olhos verterem lágrimas de alegria e de tristeza.
Fico envergonhado em admitir que nunca havia ouvido falar neste Roberto Carlos, mas, ao ler a entrevista de Luiz Villaça, fiquei mais tranquilo: Em janeiro de 2002, coloquei meu filho Nino, então com três anos, para dormir e comecei a ler um livro que ele ganhara de Natal: O Contador de Histórias, de Roberto Carlos Ramos. Era um livro de histórias e na última página encontrei um resumo da vida do autor, de quem nunca tinha ouvido falar. Fiquei completamente tomado. No dia seguinte falei com a Denise, consegui o telefone do Roberto Carlos com a editora e liguei para ele. Quando falei da ideia de fazer um filme, ouvi: “Não estou acreditando. Acabei de chegar de um congresso de contadores de história nos Estados Unidos e alguém da platéia me falou, ‘esta história tem que virar um filme!’. Trouxemos ele para São Paulo e durante algumas horas, diante de um gravador, Roberto Carlos contou a sua história, chorou, nós choramos. Somente depois descobri que ele já tinha estado no programa do Jô e dado uma entrevista histórica.
Somos apresentados aos atores Marco Antonio Ribeiro, Paulo Henrique Mendes e Cleiton dos Santos da Silva que são Roberto Carlos aos 6, 13 e 20 anos. O primeiro faz a fase inocente para revoltado; o segundo, a fase irrecuperável para a volta por cima; o último, além de narrar, representa a transformação e a busca por saber mais e por transmitir sua alegria. Todos muito bem, em especial o menino Paulo Henrique Mendes.
Creio que o grande mérito do filme é saber contar a história (com trocadilho, por favor). Seja por meio de um tema musical, seja por meio de metáforas (maravilhosamente usadas numa cena de fuga, marcando a transição de uma fase à outra) ou por meio da sensibilidade que Villaça imprimiu em toda a película. Tudo bem dosado e bem pesado. É filme para ser visto e revisto.
Em 1984, foi lançado o filme O Exterminador do Futuro; eu completaria doze anos. Meu pai, que faria trinta e nove, foi ver no cinema e adorou. Contou-me, maravilhado, a cena em que o andróide Schwarzenegger mexe no seu braço mecânico sob a carne aberta. Tive que esperar sair em vídeo para poder ver. Veio, então, em 1991, O Exterminador do Futuro 2. Foi uma das ocasiões em que fui com o meu pai ao cinema, o local em que melhor nos entendíamos. Foi simplesmente fenomenal. O T-1000 de Robert Patrick, feito de metal líquido, era o máximo da tecnologia do futuro e um show de imagem e de efeitos especiais em 1991. Em 2003, veio O Exterminador do Futuro 3, sem o diretor James Cameron, e a decepção com a série. Os efeitos continuaram bacanas, mas a história meio que se perdeu. Era apenas uma colcha de retalhos para cenas de ação e de efeitos especiais. A T-X de Kristanna Loken não teve o impacto dos antecessores T-800 e T-1000. Agora, em 2009, a franquia renasce pelas mãos do diretor McG. Confesso que o nome do diretor de As Panteras não me animou. Mas o que tenho lido e visto por aí tem trazido à tona uma curiosidade e uma expectativa enormes. A adição de Christian Bale (Batman) interpretando o salvador John Connor já é promessa de melhoria. O novo trailer é bem legal e deixa com gosto de quero mais. Aguardo com ansiedade o filme na esperança de ser mais uma vez impactado. O Exterminador do Futuro: A Salvação está previsto para 5 de junho. Vejam o trailer e o motion poster.
Passei na Blockbuster e peguei o DVD Controle Absoluto, o “filme do mês” de fevereiro da famosa cadeia de locadoras. A produção executiva é de Steven Spielberg e seu novo protegido, Shia LaBeouf, é a estrela. A sinopse é a seguinte: “Jerry Shaw e Rachel Holloman são dois estranhos cujos caminhos se cruzam depois de um telefonema feito por uma mulher desconhecida. Ameaçando a vida deles e de suas famílias, a misteriosa voz os coloca em uma série de situações crescentemente perigosas usando a tecnologia do dia-a-dia para rastrear e controlar todos os seus movimentos. Enquanto a situação se agrava, essas pessoas comuns tornam-se os fugitivos mais procurados do país, e precisam trabalhar juntos para descobrir o que realmente está acontecendo. Lutando por suas vidas, Jerry e Rachel viram brinquedos de um inimigo sem rosto que parece conseguir manipular tudo o que eles fazem.” A história de Controle Absoluto ficou vários anos em desenvolvimento, porque na época em que Spielberg pensou na trama, ele “achou que aquilo soaria como ficção-científica”, como explica o produtor Alex Kurtzman. “Não teria muita credibilidade, porque a tecnologia ainda não estava integrada em nossa sociedade como hoje em dia.” No início de 2006, Spielberg levou o projeto à Kurtzman e ao roteirista Roberto Orci, que assumiu, pela primeira vez, a função de produtor. A direção de Controle Absoluto ficaria a cargo do próprio Spielberg, mas, como ele estava concentrando-se em outros projetos, D.J. Caruso foi chamado para comandar o filme. Controle Absoluto traz em seu elenco Shia LaBeouf interpretando o protagonista Jerry Shaw, a metade menos bem-sucedida de um par de gêmeos idênticos. Quem contracena com o ator é Michelle Monaghan, na pele de Rachel, uma mãe solteira tão doce quanto durona. Durante a trama, Jerry e Rachel precisam seguir estranhas ordens de uma voz misteriosa. O que eles sabem é que estão sendo perseguidos, de forma obstinada, por um agente do FBI chamado Thomas Morgan, interpretado por Billy Bob Thornton. E, apoiando a busca de Morgan, apesar de isso não ser aparente, está a agente especial da Força Aérea Zoe Perez, vivida por Rosario Dawson, que se envolve na história devido a Ethan, irmão já falecido de Jerry, ter sido ligado à Força Aérea. Ela e Morgan eventualmente sentem que precisam cooperar um com o outro para descobrir a verdade por trás da morte de Ethan Shaw. Fechando o elenco, o Secretário da Defesa Geoff Callister é vivido por Michael Chiklis, o violento Vic Mackey, da ótima série The Shield; Ethan Embry interpreta o agente do FBI Grant; e Anthony Mackie retrata o major Bowman. O filme é cheio de furos, mas diverte. Na verdade, há muitas incongruências na imensa inteligência da voz misteriosa. Escolhas não muito inteligentes para um objetivo que poderia ser alcançado de forma bem mais simples. Não vou falar muito para que não se perca a graça de assistir ao filme, mas ainda não consegui entender o porquê da escolha da personagem de Michelle Monaghan, poderia ser qualquer outra com bem menos complicação. Fora o fato que a imensa necessidade que se tem do personagem de Shia LaBeouf não se justifica, uma vez que a tal voz vai fazendo tudo o que precisa sem ele, chegando a um ponto que seria inevitável o que ela planejou. Ainda assim, o filme diverte. Seqüências muito bem montadas e cenas muito bem dirigidas. O elenco é bom e o casal principal tem boa química. Shia LaBeouf pode ser o queridinho de Spielberg, mas não é à toa, é um ator talentoso. Embora os personagens de Thornton e de Dawson sejam muito fracos, os atores fazem um bom trabalho. Enfim, vale a locação, as duas horas e a pipoca.
A rede ABC mostrou mais um clipe do primeiro episódio da quinta temporada do programa, que mostra Jack e Ben planejando voltar à ilha. A série volta a ser exibida nos Estados Unidos em 21 de janeiro de 2009, uma quarta-feira, com um especial de três horas, começando com um clipe das temporadas anteriores e seguindo com o primeiro episódio da quinta temporada com duas horas.
Galera, o primeiro trailer de X-Men Origins: Wolverine, que começou a ser exibido nos cinemas dos EUA na sexta-feira, agora sai online com qualidade - juntamente com o lançamento do site oficial do filme. A prévia mostra uma seleção de mutantes, como Deadpool (Ryan Reynolds), Blob (Kevin Durand), Raposa Prateada (Lynn Collins), Dentes de Sabre (Liev Schreiber), John Wraith (Will.I.Am) e Gambit (Taylor Kitsch), que parece ter papel de destaque no filme. Danny Huston, como William Stryker, é outro que tem participação no vídeo, além, é claro, do Wolverine (Hugh Jackman). Com direção de Gavin Hood, o filme contará a origem do mutante canadense, sua passagem pelo programa Arma X e seu relacionamento com vilões e aliados. A estréia acontece em 1º de maio de 2009.
Galera, a nova temporada só estréia no início de 2009, mas, para dar um gostinho, saiu um trailer. O gosto é bom!
Quem não terminou de ver a quarta temporada, cuidado! Há pequenos spoilers para quem se encontra nesta situação. Agora, venhamos e convenhamos, não viu por quê?
Este é o meu outro favorito do Festival do Rio 2008.
Fazia tempo que um filme não mexia comigo como This is England conseguiu. Saí da sessão pensativo, cheio de vontade de voltar e assistir de novo. Não bastasse uma ambientação histórica muito bem feita e uma seleção de canções de fazer cair o queixo, a história do jovem Shaun comove e nos faz pensar na importância da figura paterna na nossa vida. O que sua ausência pode promover, aonde uma busca por substituição pode levar-nos. Não consegui parar de pensar em meu pai e em meus filhos até agora.
A história, baseada em eventos da infância do diretor e roteirista Shane Meadows, é de uma sensibilidade arrebatadora. O jovem ator Thomas Turgoose transmite uma emoção muito difícil de lidar e merece muitos louros pelo seu trabalho. É uma história simples, bela e cheia de filosofias, dualidades e conflitos éticos e morais. Em momento algum é didático ou patriota demais. This is England é acima de tudo auto-crítica, mostrando o que há de bom e o que há de ruim naquela Ilha.
Filmaço! Um dos melhores que vi no Festival e foi, creio, oportunidade única, pois não deve entrar no circuito nacional. É daqueles para se guardar em destaque nas prateleiras da memória.
A sinopse: “Shaun tem 12 anos e vive com a mãe em uma pequena cidade costeira na Inglaterra, em 1983. Solitário, sofre com a ausência do pai, morto na Guerra das Malvinas. No começo das férias escolares, conhece uma gangue de skinheads, na qual encontra a amizade e os modelos de comportamento que procurava. Numa festa, é apresentado a Combo, skinhead mais velho que acabou de sair da prisão e o adota como protegido. A postura racista do homem impressiona os jovens, mas todos o admiram, e logo a gangue começa a aterrorizar as minorias étnicas da vizinhança.”
O menino do pijama listrado é um filme notável. Simples, mas soberbo. Uma história comovente, inacreditável e surpreendente. Os diálogos são maravilhosos, com finas e sutis ironias. David Thewlis e Vera Farmiga estão ótimos como os pais do menino, vivendo um casamento abalado pela posição que o marido alcançou.
O garoto que interpreta o infante Bruno é ótimo. Seu personagem é cativante, pela sede de aventura, pela meninice, pela curiosidade e pela inocência. Há momentos doces e deliciosos no filme, mas a mentira, ainda que contada para proteger o menino do mundo dos adultos, acaba por levar a um caminho sem volta.
O contraste entre a inocência de Bruno e o sofrimento de Shmuel é algo que impressiona. Mundos tão distantes separados por uma cerca de arame eletrificada. Entretanto, nada impede que uma grande amizade floresça daquilo que seria o improvável. Realmente belo!
Mais um filme com um protagonista muito jovem que mexe muito comigo. Este não é tão denso quanto This Is England, mas sua construção e seu desfecho fazem-nos marejar os olhos. Na verdade, havia gente chorando copiosamente na sessão. É pura emoção!
A sinopse: “Alemanha, 1940. Bruno tem oito anos e vive com sua família em Berlim. Quando seu pai, um oficial nazista, é promovido, ele é obrigado a abandonar seus amigos e se mudar para uma região deserta onde não há nada para fazer. Um dia, o menino ignora a proibição da mãe e anda até um misterioso local cercado, onde todos usam roupas listradas. Lá, ele conhece Shmuel, um garoto de sua idade que vive do outro lado da cerca. Os dois desenvolvem uma amizade proibida, que terminará por introduzir Bruno no terrível mundo dos adultos. Baseado no livro homônimo de John Boyne.”
Vocês já viram o trailer do filme baseado na Graphic Novel mais aclamada de todos os tempos? Não sabem qual? Não acredito! O frase ficou famosa: "Quem vigia os vigilantes?". Trata-se de Watchmen, obra-prima dos quadrinhos, Alan Moore e Dave Gibbons. O filme é dirigido por Zack Snyder, o mesmo que adaptou 300 ao cinema. O trailer promete um grande filme. Cliquem aqui e vejam se estou exagerando.
O filme mais aguardado do ano, pelo menos por mim, estréia dia 18 de julho de 2008. Entretanto, quiseram os deuses que eu fizesse parte da equipe de críticos do Crônicas Cariocas e, por causa disso, verei o filme um pouquinho antes, numa sessão especial para a imprensa, no dia 11 de julho. Uma semana antes. Ainda assim, estou ansioso à beça, o que vem testando a minha força de vontade com o meu regime. Podem deixar que eu colocarei a crítica no ar no mesmo dia, isso se eu conseguir recuperar-me da emoção. Por enquanto, curtam o novo trailer:
Nas cópias de Indiana Jones que chegaram ao cinema foi anexado o primeiro teaser do suspense policial Eagle Eye, com Shia LaBeouf e Michelle Monaghan. A Paramount liberou, agora, um trailer muito promissor do thriller de D.J. Caruso. Os personagens de LaBeouf e de Monaghan são, aparentemente, pessoas comuns que são jogadas em um perigosa situação por uma mulher que fala com eles apenas por telefone. Rosario Dawson, Billy Bob Thornton e Michael Chiklis também estão no elenco. Eagle Eye estréia em 26 de setembro nos EUA e em 10 de outubro no Brasil, com o título Controle Absoluto.