Um Violinista no Telhado

Galera, assisti ontem e achei ótimo! Um espetáculo maravilhoso, com um elenco afiado e um cenário fantástico. A cena do sonho do personagem de Mayer é empolgante! Sem dúvida, uma noite inesquecível!

Com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho, o espetáculo é o primeiro musical de José Mayer

O título da mais nova produção musical de Charles Möeller e Claudio Botelho, ‘Um Violinista no Telhado’, é também a expressão que melhor define a vida de seu protagonista. Pai de cinco filhas, o rústico Tevye é o leiteiro de um vilarejo judeu encravado na Rússia Czarista.nbsp; Sempre em conflito para sobreviver e honrar as tradições religiosas, ele enfrenta problemas tanto dentro – as filhas se rebelam contra os casamentos arranjados – quanto fora de casa, em uma época que ataques russos (os chamados pogroms) expulsariam milhões de judeus da região.

Baseado nos tradicionais contos judaicos de Sholom Aleichem, ‘Um Violinista no Telhado’ estreou na Broadway em 1964, com música de Jerry Bock e Sheldon Harnick e uma celebrada coreografia de Jerome Robbins. Tornou-se imediatamente um clássico, sendo o primeiro musical da história do teatro americano a ficar em cartaz por mais de sete anos. Quase meio século depois, o musical ganha nova versão brasileira a partir de 20 de maio, no palco do Oi Casa Grande. Fruto de uma parceria entre a Aventura Entretenimento e a Conteúdo Teatral, a superprodução reúne elenco de 43 atores liderado por José Mayer, que faz sua estreia no teatro musical.

Embalados pelo recente sucesso de ‘Hair’ e ‘Gypsy’ no ano passado, Möeller, Botelho e a Aventura se uniram à produtora paulista Conteúdo Teatral para apostar neste clássico do teatro musical americano. O projeto já é avaliado como a maior produção realizada pelo grupo. Além do numeroso elenco, o espetáculo reúne 17 músicos regidos pelo maestro Marcelo Castro, cerca de 160 figurinos assinados por Marcelo Pies – que acaba de ganhar o Prêmio Shell por ‘Hair’ –, nove trocas de cenário, a cargo de Rogério Falcão, e a recriação coreográfica original de Jerome Robbins, feita por Janice Botelho. A grandiosidade é apenas um dos desafios encontrados ao se montar este que é considerado o ‘Rei Lear’ dos musicais.

Além da complexidade de produção, a célebre peça de Shakespeare também encontra paralelos no enredo de ‘Um Violinista no Telhado’. Assim como Lear, Tevye (José Mayer) entra em conflito com três filhas, Tzeitel (Rachel Rennhack), Hodel (Malu Rodrigues) e Chava (Julia Bernat), que desafiam a tradição judaica, ao rejeitar os casamentos arranjados e adotar comportamentos que desviam do estabelecido. Ao lado da esposa Golda, vivida por Soraya Ravenle, ele tenta dar conta dos conflitos familiares enquanto enfrenta a hostilidade de grupos russos orientados pelas diretrizes anti-semitas do Czar.

O Grupo Bradesco Seguros é o principal patrocinador do espetáculo ‘Um Violinista no Telhado’. A iniciativa faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta todos os anos um calendário diversificado de eventos artísticos com peças de grande sucesso, musicais, concertos de música e exposições.

O desafio de Mayer

Sem nunca perder a leveza – como um violinista –, Tevye lida à sua maneira com estes conflitos. Entre bem-humoradas conversas com Deus e com a esposa, ele busca conciliar as tradições ancestrais com a realidade de suas filhas e do local onde vive. Prova de fogo para qualquer ator, o personagem exige um intérprete carismático, que equilibre técnica vocal e comunicação com a plateia. Charles Möeller e Claudio Botelho logo pensaram em José Mayer para o desafio.

O ator, por sua vez, já acalentava o sonho de fazer um musical há pelo menos três anos, quando começou a freqüentar aulas de canto com regularidade. Em seu último trabalho nos palcos, ‘Um Boêmio no Céu’ (2007), Mayer já entoava algumas canções de Catulo da Paixão Cearense. Agora ele se prepara para dar vida a números famosos, como ‘If I Were a Rich Man’ (‘Se eu fosse Rico’), que fizeram a fama de vários intérpretes mundo afora.

Como Tevye original da Broadway, o grande comediante Zero Mostel recebeu o Tony de Melhor Ator de Musical. Recentemente remontado na broadway, o musical teve Alfred Molina como Tevye, o que rendeu ao ator uma indicação ao prêmio Tony de Melhor Ator em 2004.

Claudio Botelho, autor da versão brasileira e supervisor musical desta montagem, confirma que ‘o papel de Tevye exige uma das maiores entregas vocais de personagens masculinos entre os musicais da Broadway. As canções dele se alternam entre temas judaicos suaves e bem-humorados (‘If I Were a Rich Man’), passando por fortes e dramáticos solilóquios e chegando ao extremo lirismo num emocionante dueto com a esposa Golda (‘Do you Love me?’). Se há mesmo um Rei Lear entre os papeis masculinos dentro do teatro musical, este é Tevye’.

Ao lado de Mayer, a veteraníssima de musicais Soraya Ravenle também se prepara para uma estreia. ‘Um Violinista no Telhado’ será seu primeiro musical internacional. Estrela de sucessos brasileiros como ‘Ópera do Malandro’ (2003), ‘Sassaricando’ (2007), ‘Dolores’ (1999) e ‘South American Way’ (2001), ela fará o primeiro trabalho interpretando versões em português para os grandes momentos cantados de seu personagem, ‘Do you Love Me?’ e ‘Sunrise, Sunset’.

Paz, amor e tradição

Mayer e Ravenle, ou melhor, Tevye e Golda, vivem em Anatevka, uma fictícia aldeia judaica no interior da Rússia no início do século passado. Em seu entorno, habitam moradores típicos, como o rabino (José Steinberg), a casamenteira (Ada Chaseliov), o açougueiro (Dudu Sandroni), o mendigo (Leo Wainer) e o forasteiro (Nicola Lama), que chega para modificar alguns costumes seculares destes personagens. Entre rezas e festas tradicionais, shabats e casamentos, a trama de ‘Um Violinista no Telhado’ se desenrola e serve de vitrine para os costumes judeus.
‘É muito interessante abordar o universo dos judeus bem antes do nazismo, quando já eram um povo expatriado. O que os mantém juntos é a tradição. Eles poderiam ter desaparecido, mas não aconteceu por causa, fundamentalmente, de um amor maior à família, à tradição e aos rituais. É muito bonito falar disso depois de um espetáculo que é um ritual, como o ‘Hair’’, analisa Charles Möeller.

Assim como em todos os últimos espetáculos de Möeller e Botelho, todo o elenco foi escolhido por testes, em concorridas audições cuja variedade de papeis – e inscritos – chamava a atenção. ‘É com certeza o nosso maior e mais variado elenco. Ele vai, literalmente dos 8 aos 80 anos’, conta Möeller. Entre crianças, jovens e adultos, o musical também marca o retorno de Marya Bravo (‘7 – O Musical’, ‘Lado a Lado com Sondheim’) aos trabalhos da dupla e o reencontro de André Loddi, Julia Bernat e Malu Rodrigues, jovem trio revelado em ‘O Despertar da Primavera’ (2009).

Dando vida a Anatevka

A aparente harmonia em que vive todo o povo de Anatevka oculta um cenário externo nada amistoso. Era a época dos conhecidos Pogroms, ataques em massa com clara finalidade de expulsão de judeus do território russo. ‘Não procurei tratar os russos como vilões, nem como mocinhos, não queria idealizar nada. O fato é que existia uma polícia secreta russa, que insuflava os ataques. O pogrom era incitado pela polícia, mas não era feito por ela. O povo judeu era uma espécie de bode expiatório para a população miserável não olhar para a riqueza do Czar’, analisa Möeller.

Anatevka funciona como um arquétipo de todas as pequenas aldeias judaicas da Europa Central no início do século passado. Para representá-la, o cenógrafo Rogério Falcão (‘A Noviça Rebelde’, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Hair’) criou uma estrutura básica, em tom de madeira, com as casas da aldeia nas laterais, que saem de cena quando a ação se transfere para o interior.

‘Como o elenco é muito numeroso, tivemos a preocupação em deixar um bom espaço livre para a circulação dos atores e para as coreografias’, conta Rogério. Assim como ele, o figurinista Marcelo Pies precisou aumentar sua equipe para confeccionar os 160 figurinos de época, ricos em detalhes e com um elaborado trabalho de envelhecimento.

O maior desafio da dupla foi o número em que Tevye relata um sonho, que contará com efeitos nunca usados em palcos brasileiros. A cena tem discreta inspiração em ‘A Noiva Cadáver’, de Tim Burton, e vai trazer os atores com figurinos de mortos-vivos e máscaras produzidas especialmente para a montagem. A iluminação de Paulo César Medeiros e o visagismo, a cargo de Beto Carramanhos (‘7 – O Musical’, ‘Gypsy’) completarão o clima fantasmagórico do momento.

Décadas de sucesso

Toda a equipe criativa do musical contou com a consultoria de especialistas em cultura judaica, para não deixar nenhum detalhe escapar. Rogério chegou a ter que projetar novamente alguns elementos cenográficos para garantir a fidelidade ao universo ali retratado. O elenco participou, inclusive, de um workshop em que palestrantes como Michel Gherman, mestre em História Judaica pela Universidade Hebraica de Jerusalém, e o ator e pesquisador Claudio Erlichman deram um panorama histórico e mostraram toda a relevância que a obra possui dentro e fora da comunidade judaica.

Considerado um dos grandes clássicos da Broadway, ‘Um Violinista no Telhado’ tem uma longeva trajetória ao redor do mundo. Na época de sua estreia, em 1964, bateu todos os recordes de permanência, ficou quase oito anos em cartaz e arrebatou dez indicações ao Tony, vencendo em nove categorias. A montagem londrina de 1967 viria a consagrar o ator israelense Topol como Tevye, personagem que ele viveu também no filme (‘Fiddler on the Roof’, 1971) e até hoje segue em turnê pelos Estados Unidos. No mesmo ano de lançamento do longa-metragem, estreou a primeira versão brasileira do musical, protagonizada por Oswaldo Loureiro e Ida Gomes.

UM VIOLINISTA NO TELHADO

UM ESPETÁCULO DE Charles Möeller enbsp;Claudio Botelho

Baseado em histórias de Sholem Aleichem, sob permissão especial de Arnold Perl

TEXTO
Joseph Stein

LETRAS
Sheldon Harnick

MÚSICA
Jerry Bock

VERSÃO BRASILEIRA
Claudio Botelho

DIREÇÃO
Charles Möeller

ELENCO

José Mayer – Tevye
Soraya Ravenle – Golda

Rachel Rennhack – Tzeitel
Malu Rodrigues – Hodel
Julia Bernat – Chava
Ada Chaseliov – Yente
Dudu Sandroni – Lazar Wolf
Marya Bravo – Fruma Sarah
Nicola Lama – Perchik
André Loddi – Motel
Cirilo Luna – Fyedka 
Kelzy Ecard – Shandel

Com Arthur Marques, Augusto Arcanjo, Beto Vandesteen, Carlos Sanmartin, Cássio Pandolfi, Cristiana Pompeo, Darwin Del Fabro, Emmanuel Pasqualini, Fabio Porto, Giulia Nadruz, Guilherme Lazary, Jitman Vibranovski, José Steinberg, Julia Porto, Karin Dreyer, Léo Wainer, Lucas Drummond, Ricca Barros, Rodrigo Cirne, Sergio Stern, Tomás Quaresma, Wallace Ramires e Yashar Zambuzzi.
E as crianças Hannah Zeitone, Jonas Queiroz, Rachel Bonfante, Sofia Viamonte e Tié de Kühl e Machado.

DIREÇÃO MUSICAL
Marcelo Castro
COREOGRAFIA ORIGINAL
Jerome Robbins
RECRIAÇÃO COREOGRÁFICA
Janice Botelho
CENÁRIO
Rogério Falcão
FIGURINOS
Marcelo Pies
ILUMINAÇÃO
Paulo Cesar Medeiros
DESIGN DE SOM
Marcelo Claret 
VISAGISMO
Beto Carramanhos
COORDENAÇÃO ARTÍSTICA
Tina Salles
CASTING
Marcela Altberg
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Aniela Jordan e Luiz Calainho


SERVIÇO

Estreia dia 20 de maio
Temporada de 20 de maio a 18 de setembro

Teatro Oi Casa Grande
Av. Afrânio de Mello Franco, 290 – Leblon.
Tel:nbsp; (21) 2511- 0800

Quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 17h30 e 21h30. Domingos, às 19h.

Preços:

Quintas e sextas
Camarote R$ 120
Platéia Vip R$ 120
Platéia Setor 1 R$ 100
Balcão Setor 2 R$ 80
Balcão Setor 3 R$ 40

Sábados e domingos
Camarote R$ 150
Platéia Vip R$ 150
Platéia Setor 1 R$ 120 
Balcão Setor 2 R$ 100 
Balcão Setor 3 R$ 60

Horários da Bilheteria:
Terça e quarta das 15h às 20h, quinta e sexta 15h às 21h, sábados 12h às 21h30, domingos 12h às 19h. 

Ingressos pela Internet: www.ingresso.com

A bilheteria aceita todos os cartões de crédito e de débito

Acesso para deficientes físicos e poltronas para obesos

Capacidade do teatro: 926 lugares
Duração do espetáculo: 130 minutos (com intervalo de 15 minutos)
Classificação etária: 5 anos

NAOTEMNEMNOME

NAOTEMNEMNOME

Um espetáculo em que o espectador é co-autor da peça

Perguntas sem respostas. Todo mundo tem. Sobre as angústias da vida, do amor e da morte. Sentimentos inexplicáveis que não têm nem nome. Esse é o mote da peça NAOTEMNEMNOME, uma criação conjunta de duas novas cias. de teatro – Inutilezas e Pangéia, com dramaturgia de Diego de Angeli e Emanuel Aragão que também assina a direção, com estreia marcada para o dia 11 de setembro na Sala Multiuso do Espaço SESC.

www.naotemnemnome.com.br

Assim como as perguntas da vida que não têm respostas, a peça também não é propriamente uma peça. É uma experiência cênica pouco comum que promete instigar o espectador. O espetáculo propõe a participação efetiva e um comprometimento real do público com a dramaturgia. 

NAOTEMNEMNOME foi concebido em duas partes distintas, um espetáculo em dois momentos, em dois encontros.

As terças, quartas e quintas feiras das 15h30m ás 19h o diretor e dramaturgo Emanuel Aragão estará no teatro para um encontro individual com cada espectador. A ideia proposta é um verdadeiro encontro entre os dois.

www.naotemnemnome.com.br

Essa conversa prévia será colocada em cena de sexta a domingo no segundo encontro, agora entre todo o público e os atores.

 Instigante. Talvez o público receba em cena respostas para suas próprias perguntas. Talvez não.  “O que importa é o comprometimento do espectador. Eu não tenho a menor ideia se isso vai dar certo. O “naotemnemnome” funcionar ou não depende de milhares de coisas. Depende do que aconteceu durante o processo de ensaio, do que acontece no dia, dos atores, dos espectadores, do tempo, do que acontece na cidade, se chove ou não, depende dos encontros acontecerem. Não tem como nem por que saber se vai dar certo, na verdade. E essa é a razão de ser do trabalho. Não tem como saber “, diz o diretor Emanuel Aragão.

Os dois encontros acontecem separadamente e tem uma existência independente. Pode-se escolher ir a apenas um dos dois encontros, porém a maior riqueza do espetáculo acontece com a junção dos dois.

O primeiro encontro acontece durante a semana e para o espectador encontrar o dramaturgo é só comparecer no Espaço SESC de Terça a Quinta entre 15h e 19h. A duração é de aproximadamente 30 minutos.

O segundo encontro acontece de sexta a sábado ás 20h e domingo ás 19h com duração aproximada de 130 minutos.

Serviço:

 Espaço SESC - Sala Multiuso

10 a 26 de Setembro

Os primeiros encontros terão início em 7 de Setembro

Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Espetáculo em dois momentos:

Primeiro encontro: Terça a Quinta, 15h e 19h

Duração: 30 minutos

Segundo encontro (apresentação da peça): Sexta e Sábado, 20h e Domingo, 19h

Duração: 2 horas

Tel.: (21) 2547- 0156

Vendas antecipadas, de terça a domingo, 15h às 19h

www.sescrio.org.br

Classificação etária: 16 anos

R$ 10 (inteira) / R$ 5 (estudantes e idosos) / R$ 2,50 (comerciários)

capacidade de público: 15 pessoas

FICHA TÉCNICA:

Daniel Kristensen - Atuação e Assistência de Produção

Diego de Angeli - Dramaturgia

Emanuel Aragão - Direção e Dramaturgia

Liliane Rovaris - Atuação e Produção

Maria Clara Horta - Atuação

Ramon de Angeli - Atuação

Rossini Viana Jr. - Atuação e Produção

Aurora dos Campos - Cenário

Cláudia Elias - Fotografia

Fernando Britto - Programação Visual

Tarsila Takahashi - Figurino

Tomás Ribas - Iluminação

Cia das Inutilezas e Pangéia Cia. de Teatro - Realização

Mais informações no site: www.naotemnemnome.com.br

Espetáculo de máscaras balinesas marca a estréia do novíssimo grupo Cutelaria de Teatro com direção de Gustavo Damasceno

A estréia é dupla. Primeira peça de um novíssimo grupo. A Cutelaria de teatro é formada por ex-integrantes do prestigiado grupo AMOK e traz à cena em seu primeiro espetáculo, “Sr. Fox”, uma lenda inglesa retirada do livro 103 contos de fadas, de Ângela Carter, que flerta com o rico universo dos contos de fada e estréia no dia 24 de julho no teatro do Jóckey. Encenada por quatro atores “Sr. Fox” traz à cena a máscara balinesa, uma das fontes de pesquisa do grupo. Os personagens lendários e seus dilemas morais característicos nos espetáculos com máscara de Bali foram inseridos na trama ocidental criando uma instigante fusão ocidente-oriente. “Os elementos do teatro balinês acentuam o caráter fantástico desta terrível e divertida fábula de mistério”, explica o diretor Gustavo Damasceno. Mas o grupo deixa claro que a peça não é infantil. “A idéia é buscar uma linguagem própria no fazer teatral a fim de oferecer a vivência do conto de fadas para um público adulto, além de uma visão contemporânea do uso da máscara”, garante a Cutelaria de Teatro.

Para realizar o espetáculo, os integrantes beberam direto da fonte. A atriz Ludmila Wischansky estudou em Bali, na Indonésia e trouxe para o espetáculo “Sr. Fox” máscaras confeccionadas artesanalmente pelos mestres balineses, uma técnica ancestral e sagrada de confecção. 
“As máscaras balinesas permitem ao ator uma linguagem expressiva diversa. Ela potencializa a energia do ator modificando seu corpo e sua voz e ativando o imaginário do espectador”, explica Ludmila.

Sinopse:
As desventuras de Lady Mary, uma nobre e linda donzela, que escolhe para casar um misterioso e sedutor senhor, o Sr. Fox. Mas antes do casamento se concretizar ela descobre que as coisas não são o que parecem e muitas vezes o “lobo mau vem vestido em garbosas peles de cordeiro”.

Ficha Técnica:
Direção e Dramaturgia: Gustavo Damasceno
Cenário: Claudiney Barino
Figurino: Marcelo Marques
Iluminação: José Michilis
Trilha Sonora: Carlos Bernardo
Elenco: Ricardo Damasceno, Ludmila Wischansky, Fernando Lopes e Breno Primo de Melo

Serviço:
Sr. Fox
Temporada de 24 de julho a 29 de agosto
Teatro do Jóckey
Av. Bartolomeu Mitre, 1.110 - Gávea
Telefone: 2540-9853
Capacidade de Público: 150 lugares
Sábados e domingos às 18h30m

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Tempo de Duração: 80 minutos
Não recomendado para menores de 14 anos

Mitolorgias Urbanas: Águas Férteis Intervenção em chafarizes secos pelo Coletivo Líquida Ação

Mitolorgias Urbanas: Águas Férteis são performances de reativação de três Chafarizes construídos pelo Mestre Valentim:

• Chafariz das Saracuras (1799) / Praça General Osório - Ipanema

• Chafariz Fonte dos Amores (1783) / Passeio Público – Centro

• Chafariz da Praça XV (1789) / Praça XV – Centro

Estas obras-primas do barroco brasileiro, atualmente secas, serão reavivadas com água retirada de diversos lugares. “No Centro vamos ter apoio do CCBB para levar água de lá até os chafarizes. Em Ipanema, a água será retirada do mar”, explica o produtor Junior Godim.

A idéia da performance é que a movimentação corporal em torno da água, instalações visuais e sonoras dialoguem com a arquitetura e a iconografia de cada construção, destacando a dimensão simbólica dos chafarizes como fonte de vida e promovendo o consumo sustentável da água no meio urbano.

“Levar água para os chafarizes secos é situá-los na memória viva da cidade, iluminando seu valor como Patrimônio Cultural”, conclui Eloísa Brantes, criadora do projeto que estudou arte contemporânea na França e já trabalhou com o famoso Odin Theatre.

Este projeto foi premiado pela FUNARTE Artes Cênicas na Rua

2009, concebido e dirigido por Eloísa Brantes e será realizado pelo Coletivo Líquida Ação. Formado em 2006, inclui artistas de diversas áreas: teatro, música, moda, cinema, vídeo, artes visuais e dança. Nas ações do Coletivo a presença do elemento água media a relação dos corpos com diversos

contextos espaciais, sociais e culturais. Corpo/água/espaço são matérias de criação do processo de colagem que coloca em jogo os limites entre arte e realidade.

A água como elemento vital e a liquidez dos valores na sociedade de consumo, são os principais eixos da produção artística do Coletivo no campo da performance e das Intervenções Urbanas.

SERVIÇO:

13 de maio de 2010 às 17h

Quinta-feira

Local : Chafariz da Praça XV

Praça XV, centro

14 de maio de 2010 às 17h

Sexta-feira

Local : Chafariz Fonte dos Amores

Passeio Público, centro

15 de maio de 2010 às 17h

Sábado

Local : Chafariz das Saracuras

Praça General Osório, Ipanema

FICHA TÉCNICA:

Concepção e Direção : Eloísa Brantes

Criação e Performance : Ana Lima , Benedito, Cynthia Reis,

Eduardo Cravo, Evee Ávila e Juliana Sansana

Direção de Arte : Alexandre Vogler

Direção Musical : Pedro Moraes

Figurinos : Débora Niemeyer e Flávia Monteiro

Vídeo : Miguel Pzewodowski e Mihay Freire

Produção : Júnior Godim e Roberto Jerônimo

Coletivo Líquida Ação

Contatos Produção para entrevistas:

Júnior Godim: (21) 9220-8831 / 9215-5329

Roberto Gerônimo (Bob): (21) 8187-5338

Assessoria de Imprensa:

Contato Comunicação Assessoria

Monique Santos: (21) 2577-7822 / 9407-1991 / 7883-0861

Fernanda Carvalho: (21) 2577-7822 / 7864-6825 / 9979-7172

Bruno Pacheco: (21) 8716-7463

monique@contato.info / fernanda.carvalho@contato.info  / assessoria.exata@gmail.com

RockAntygona

Guilherme Leme encena RockAntygona com Luis Melo, Larissa Bracher, Armando Babaioff e Marcelo H no Mezzanino do Espaço SESC a partir de 26 de fevereiro.
 
O diretor se cercou de uma ficha técnica de respeito. Além da participação dos atores na construção do texto, o trabalho é supervisionado pelo premiado dramaturgo, Caio de Andrade.
Para o cenário, Aurora dos Campos, com quem já trabalhou em três peças. Assim como Marcelo H, responsável pela música nos últimos cinco espetáculos do diretor. Nesse caso, Marcelo H vai além. Ele está em cena, operando o som ao vivo diante do público e comentando o espetáculo em um microfone como um mestre de cerimônias. Na concepção do diretor, Marcelo H faz o papel da Mídia Eletrônica, de quem informa ao povo os acontecimentos. A trilha está sendo composta originalmente para o espetáculo. “Estamos usando guitarras distorcidas e som pesado para dar o tom em RockAntygona”, explica Marcelo H. Luis Melo define bem o título da peça: “Uma tragédia tem que ser encenada com a pulsação e a adrenalina de um show de rock”.

Segundo Caio de Andrade, “É nos jovens, ou mais precisamente nas almas jovens, que se instaura a rebeldia. A velocidade com que ações são revistas ou reinventadas no mundo dos governantes estará sempre aquém da busca impaciente da juventude. Antígona traz essa marca. Aparentemente indefesa, sem partidários, resolve enfrentar a lei que para ela soa como uma imposição arbitrária, uma ordem abusiva. Quer enterrar o irmão que morreu em batalha. E enquanto a ordem do governante a impede, os deuses a inspiram. Fiel a uma crença centrada na família e em seus mortos, decide desafiar a lei vigente e, tragicamente, desobedece.”  
 
“Antígona fala de rompimento, insatisfação, fúria juvenil e enfrentamento. Que cada um, no seu tempo e espaço, crie ou recrie o seu próprio manifesto contra a intolerância”, conclui.
 
O texto de Sófocles foi representado pela primeira vez em Atenas, em 441 a.C. e vem, ao longo dos séculos, inspirando montagens, versões, adaptações, num processo de revisão e recriação dramatúrgica que arrebatou muitos autores, filósofos e estudiosos da obra se Sófocles, entre eles, Bertold Brecht, Albin Lesky, Friedrich Nietzsche, Barbara Freitag e Friedrich Hölderlin, alicerces da nossa encenação.

“Durante o processo de feitura do texto consultamos inúmeras traduções, lendo e relendo o trabalho de profissionais respeitados como Angelika E. Köhnke, Christine Roehrig, Domingos Pachoal Cegalla, Lawrence Flores Pereira, Mário da Gama Kury, Millôr Fernandes e Trajano Vieira”, ressalta Guilherme Leme.
 
Sinopse
A história conta a trajetória de Antígona , que deseja enterrar seu irmão Polinices , morto em combate contra Tebas. O governante da cidade, Creonte, decreta que os mortos que atentaram contra a cidade não recebessem enterro ou qualquer rito funerário. Antígona desafia as leis e enterra o irmão ,sozinha, sendo depois presa e condenada à morte .
 
Ficha Técnica
Texto: Rockantygona (a partir de Antígona de Sófocles)
Elenco: Luis Mello (Creonte), Larissa Bracher (Antygona),
Armando Babaioff (Hémon) e Marcelo H (Mídia Eletrônica)
Concepção e Direção: Guilherme Leme
Co-direção: Miwa Yanagizawa
Dramaturgia: Caio de andrade
Assistente de direção: Marcos Damigo
Preparação Vocal: Jaqueline Priston
Iluminação: Tomás ribas
Cenografia: Aurora dos Campos
Assistente de Cenografia: Ana Machado
Figurino: Tatiana Brescia
Assistente de Figurino: Sabrina Cordeiro
Programação Visual e Fotografia: Victor Hugo Ceccato
Trilha Sonora Original: Vulgue Tostoi (Marcello H. e Jr Tostoi)
Assessoria de Imprensa: Bruno Pacheco
 
Serviço:

Estréia para convidados: 25 de fevereiro
Temporada: de 26 de fevereiro até 18 de abril
Quinta e Domingo às 20 horas
Sexta e Sábado às 21:30 horas
Espaço Sesc – Mezanino
Rua Domingos Ferreira, 60 – Copacabana
Tel. 2547-0156
Ingressos: R$ 16,00 (inteira)
                 R$ 8,00 (meia entrada)
                 R$ 4,00 (comerciários)
Bilheteria a partir das 15 horas
Capacidade de Público: 80 lugares
Tempo de Duração: 60 minutos
Classificação Etária: 16 anos

"Relações"

Relações - Peça quase romântica
de Leandro Muniz

“Relações...”, a princípio, pode parecer uma peça romântica. E é quase isso. A comédia de Leandro Muniz, é formada por 16 cenas independentes sobre relacionamento. Com uma estética de humor "non sense", o espetáculo transforma cenas altamente românticas em situações cômicas e de bom humor. Não há quem não se identifique com os casais representados e seus divertidos diálogos e situações. No elenco, estão Anderson Cunha, Fernanda Baronne, Elisa Pinheiro, (que se alternam no papel), Cecília Hoeltz e Marcio Machado.

O espetáculo tem uma carreira já muito premiada. Em 2008, uma de suas esquetes, “Musical Disney”, ganhou o prêmio principal no Festival de Esquetes, bem como o do júri popular e melhor direção. Além também de ter recebido dois prêmios no Festival Tápias 2009. Foi com o sucesso no festival que a peça recebeu o convite para participação XVI Festival de Teatro do Rio da Universidade Veiga de Almeida, onde foi vencedor dos prêmios de melhor texto, ator, atriz e ator coadjuvante.

Em 2009, como autor e diretor, Leandro Muniz, acaba de ganhar pelo segundo ano consecutivo, o Festival de esquetes, dentro do II Festival Internacional de Humor do RJ 2009, com a cena “Texto é que nem filho, primeiro a gente faz, depois a gente dá o nome” (Melhor Esquete, melhor ator, e melhor atriz).

Leandro Muniz se associou a Fermento Produções Artísticas, de Thaís Lopes e Carlotta Romanelli, a primeira, atriz e produtora do espetáculo de sucesso “Surto”, há seis anos em cartaz e com mais de 500 mil espectadores, para esta temporada, que começa no dia 22 de janeiro e vai até abril, sextas e sábados, às 23 horas, no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema.
Um espetáculo que promete fazer rir de tudo o que você já passou. Depois de assistir à “Relações – Peça quase romântica” seus relacionamentos nunca mais serão os mesmos. Ou quase. 



Relações - Peça quase romântica
Ficha Técnica
Autor e diretor - Leandro Muniz
Elenco - Márcio Machado
             Cecília Hoetz
             Elisa Pinheiro
             Fernanda Baronne
             Anderson Cunha
Trilha Sonora – Fabiano Krieger
Iluminação – Paulo Denizot
Figurino – Patrícia Muniz
Designer Gráfico – Leonardo Miranda
Produtoras associadas – Thaís Lopes e Carlotta Romanelli
Realização – Fermento Produções Artísticas


Serviço:
Estréia dia 22 de janeiro
Temporada: 22 de janeiro até 17 de abril
Sextas e sábados às 23:00hs
Ingressos: R$ 25,00 (inteira) e R$ 17,50 (meia)

Teatro Cândido Mendes
Rua Joana Angélica, 63
Tel. 2267-7295
Bilheteria a partir das 14 horas
Capacidade de Público: 133 lugares
Acessível para cadeirantes

Abud Salim

Peça em que minha amiga e companheira de trabalho no Magia Rubro Negra, Nivinha, participa e que parece muito interessante. Teatro é cultura, galera! É um jargão batido? É! Mas não deixa de ser a mais pura verdade.

TRICICLO

TRICICLO

                      uma pequena fábula sobre amizade, companheirismo e tolerância

O famoso palhaço Marcio Libar estreia seu primeiro espetáculo infantil no teatro Gláucio Gil. Em parceria com a Cia. Flor no Peito, Libar criou o roteiro e dirige o espetáculo TRICICLO, em que os palhaços Protocolo e Piter Crash, acompanhados pelo músico Martin Lima e seu bandoneon, expõem os encontros, desencontros e reencontros de um trio de artistas. Na tentativa de apresentar seu show, o atrapalhado trio esbarra nas dificuldades de entendimento inerentes ao homem.

Um espetáculo calcado na Clownaria Clássica e na Comédia Física, Triciclo - uma pequena fábula sobre amizade companheirismo e tolerância mescla técnicas como teatro de bonecos e música ao vivo, trazendo para o palco toda a experiência de um grupo que nasceu e se criou na rua. Neste novo desafio a Cia Flor no Peito toma como uma de suas referências a estética visual do Cinema Mudo do início do século XX. O resultado é um espetáculo para todas as idades, emocionante, divertido, com refinamento técnico, limpeza e precisão.

O texto, escrito em parceria entre o diretor Marcio Libar e a Cia, discute a necessidade de escuta, a generosidade, o valor da amizade, a força do encontro e o amor a Arte.

A Cia. Flor no Peito atua desde 2002. Marcio Libar é considerado um dos palhaços mais importantes do Brasil, fundador da Cia Teatro Autônomo, responsável pelo evento Anjos do Picadeiro – Encontro Internacional de Palhaços, atuando há mais de 20 anos e ministrando as prestigiadas oficinas da Nobre Arte do Palhaço, por onde já passaram atores famosos de teatro e televisão.

SERVIÇO TRICICLO:

Roteiro: Marcio Libar e Cia Flor no Peito
Direção: Marcio Libar
Elenco: Ricardo Gadelha (Palhaço Protocolo), Fabiano Freitas (Palhaço Piter Crash) e Martin Lima (Músico)
Realização: Cia Flor no Peito
ESTREIA: 07 de Novembro de 2009
TEMPORADA: de 07 de Novembro a 06 de Dezembro de 2009 – Sábados e Domingos 17h.
LOCAL: Teatro Glaucio Gill – Copacabana
Praça Cardeal Arco Verde s/n°, Copacabana.
(Ao lado da Estação de Metrô Cardeal Arco Verde)
Telefone: (21) 2547-7004
Bilheteria a partir das 15 horas
Valor do ingresso: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Capacidade de Público: 200 lugares
Classificação etária: Livre

CONTATO COMUNICAÇÃO:  2577-7822

Fernanda Carvalho: (21) 7864-6825 / 9979-7172
Bruno Pacheco: (21) 7886-4354 / 8716-7463
Monique Santos: 7864-6825 / 9407-1991

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Teatro Independente volta à cena com texto inédito de Jô Bilac após o sucesso da peça “Cachorro!”

"REBÚ"

Em tom de tragicomédia, o Teatro Independente cria um verdadeiro "rebú" em uma peça de época com ares cinematográficos. O clima alude um set de filmagem e a trama se passa no fim do século XIX. Mas a peça não usa recursos de projeções e afins como se poderia pensar. A linguagem essencial, calcada nos atores, é uma das caraterísticas da Cia cujo primeiro trabalho foi a peça “Cachorro!”, sucesso que permaneceu em cartaz por quase dois anos. “O intuito é resgatar a época sem reconstituí-la, trazendo à tona um ar de revisitação”, explica o diretor Vinícius Arneiro. O dramaturgo Jô Bilac completa: “Localizar o espetáculo em um século remoto e ao mesmo tempo se debruçar na linguagem cinematográfica nos direciona a um intencional contraste, um choque entre linguagens”.

 

A ousadia pode ser vista também no próprio espaço onde a peça vai ser encenada – na sede da Cia. dos Atores,  (Atrás da sala Cecília Meireles , acesso bela escadaria de azulejos do artista plástico Selarón). É um teatrinho simpático de 60 lugares no coração do bairro mais badalado da cidade. “É perfeito, depois de assistir a peça, uma esticada na Lapa é a melhor opção pro fim de semana.”, dica da produtora Lucianna Magalhães. Outra novidade é a apresentação às segundas-feiras, um diferencial do que se tem visto nas produções cariocas. A peça é encenada aos sábados, domingos e segundas sempre às 20 horas. Forma que o Teatro Independente encontrou de ocupar ao mesmo tempo horário nobre e alternativo, uma opção diferenciada que possibilita àqueles que também estão em cartaz nos finais de semana conferirem o trabalho.

 

Para o grupo, a diferença entre o primeiro e o segundo espetáculo é a experiência adquirida após três temporadas no Rio, duas em São Paulo e uma turnê nacional. “Hoje somos quase uma família. Quando estávamos em São Paulo moramos todos juntos num apartamento por seis meses", revela o ator Paulo Verlings. E a família ganhou parceiros. Foram apadrinhados pela Cia. dos Atores que acolheu o projeto e ainda contam com profissionais como o figurinista Marcelo Olinto e o iluminador Paulo César Medeiros na equipe do novo espetáculo.

 

Uma Pequena História de Sucesso

 

O Teatro Independente foi criado em 2006 com o esquete “CACHORRO!”, vencedor do I Mercadão Cultural – RJ nas categorias "Melhor Esquete" e "Melhor Direção". O esquete deu origem ao primeiro espetáculo do grupo, o também intitulado “CACHORRO!”. Estreado em outubro de 2007 no Espaço Sesc, a peça ficou em cartaz um ano no projeto "Repertório" no Teatro Maria Clara Machado (Planetário da Gávea), “CACHORRO!” recebeu a indicação ao PRÊMIO SHELL 2007 de Melhor Direção. Ainda em turnê, o espetáculo já percorreu 60 cidades do país e ultrapassou 200 apresentações. Tendo também passado por festivais como o FIT - São José do Rio Preto (SP),  FITA - Angra dos Reis (RJ), Festival Nacional de Recife, Mostra Cariri - CE 2008  entre outros. "REBÚ", novo projeto da Companhia foi contemplado pela lei de fomento através da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

 

SERVIÇO

De 10 de outubro a 30 de novembro

Sábados, Domingos e Segundas às 20 horas.

Local: Sede da Cia. dos Atores

Endereço: Rua Manoel Carneiro, nº 10/12 - Lapa - Centro. (Atrás da Sala Cecília Meireles)

Estacionamento no local

Telefone: 22424176

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada).

Capacidade de Público: 60 lugares.

Venda disponível somente aos sáb, dom, e seg, 1 hora antes da peça. 

Não acessível para cadeirantes

SINOPSE:

No ano de 1880, jovem casal se prepara para receber a visita da irmã adoentada do homem da casa, que traz consigo um filho bastante inusitado. A presença dos visitantes cria uma rivalidade com a mulher da casa e leva o embate às últimas conseqüências.

FICHA TÉCNICA

Texto: Jô Bilac

Direção: Vinicius Arneiro

Elenco: Carolina Pismel, Júlia Marini, Diego Becker e Paulo Verlings

Iluminação: Paulo César Medeiros

Figurinos: Marcelo Olinto

Cenografia: Daniele Geammal

Trilha Sonora Original: Lucas Marcier

 

Assessoria de Imprensa:

Tel. 2577-7822

Bruno Pacheco (21) 8716-7463

Monique Santos (21) 9407-1991 / 7883-0861

Fernanda Carvalho (21) 7864-6825 / 9979-7172

monique@contato.info

Guilherme Leme dirige texto inédito no Brasil do inglês Joe Penhall no CCBB

''O universo de um hospital psiquiátrico, a divergência sobre diagnósticos, problemas políticos relacionados à saúde pública, racismo institucionalizado e jogos de poder'' são algumas das questões levantadas na peça “Laranja Azul”, texto inédito no Brasil do premiado autor inglês Joe Penhall, considerado pela crítica britânica um dos melhores dramaturgos da sua geração.

Depois de encenar com grande êxito O Estrangeiro, o ator e diretor Guilherme Leme começa a dirigir esse texto vencedor do Laurence Olivier Awards. Para colocar em cena o drama entre um jovem negro esquizofrênico e dois psiquiatras num hospital psiquiátrico londrino, Leme chamou os atores Rogério Froes, Rocco Pitanga e Pedro Brício. O trio nunca havia trabalhado junto, mas garante que a experiência tem sido fértil e extremamente proveitosa. “Está sendo muito agradável trabalhar com Rocco e Brício. Guilherme é um diretor jovem na praça e estou gostando muito do método de trabalho dele. O texto é maravilhoso e acho que vai causar um grande impacto no público”, garante Fróes. Já o ator e também dramaturgo, Pedro Brício, considera a peça de Joe Penhall muito bem arquitetada, com toda a sofisticação do pensamento e humor ingleses. “A experiência dos ensaios e do mergulho nesse universo tem sido intensa, estamos passando por muitas descobertas e discussões sobre a loucura”, garante Brício. Rocco Pintanga raspou a cabeça para fazer o papel do atormentado Cris e considera essa experiência o grande desafio de sua carreira. “É o trabalho mais interessante que já fiz em minha vida, um personagem difícil e cheio de nuances, uma oportunidade maravilhosa para meu crescimento como ator”.

Intensa também é a fase de Guilherme Leme que conciliou o fim da temporada de O Estrangeiro com os ensaios de Laranja Azul depois de ter dirigido Betty Faria em Shirley Valentine no CCBB de São Paulo. O cenário criado por José Dias transforma o teatro lll do CCBB em uma enorme caixa branca com o cenário também todo em matizes de branco .A luz ,com criação de Tomás Ribas , também conta apenas com diferentes tipos de neon branco, e até mesmo o público terá que vestir um jaleco branco para assistir o espetáculo. “A idéia é fazer o espectador se sentir realmente dentro de um hospital”, explica Leme. A trilha sonora, assinada por Marcelo H, traz o punk rock e distorções de guitarras para perturbar o equilíbrio dessa monocromia . Sérgio Saboya assina a produção dessa montagem que deve criar verdadeiras cicatrizes no mundo psiquiátrico brasileiro.

Críticas Internacionais:

 “Jogos de Poder que criam uma cicatriz no mundo psiquiátrico”

New York Times

 “Texto vigoroso... Penhall tem o dom de tratar de assuntos sérios de forma bem humorada e apresentar uma indignação moral sem didatismos... Uma sátira instigante.” Guardian

“Eu saí da peça de Joe Penhall num estado de absoluta excitação... Um dos melhores textos inéditos da história do teatro inglês.” Sunday Times

 “Engraçada e irreverente... o texto de Penhall é vibrante do começo ao fim.” The Independent

SERVIÇO:

Laranja Azul

Texto: Joe Penhall

Direção: Guilherme Leme

Elenco: Rogério Froes, Rocco Pintanga e Pedro Brício

Local: Centro Cultural Banco do Brasil - Teatro III

            Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

            Tel.: 3808-2020

Temporada: 22 de outubro de 2009 a 03 de janeiro de 2010

Datas: quarta a domingo às 20h

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Tempo de Duração: 85 minutos

Capacidade de Público: 80 lugares

Bilheteria a partir das 10 horas

Acessível para cadeirantes

NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 14 ANOS