“Lixo Extraordinário” é indicado ao Oscar

Documentário mostra o trabalho do artista plástico Vik Muniz com os catadores de Jardim Gramacho (RJ), um dos maiores aterros sanitários do mundo

O longa-metragem Lixo Extraordinário, que tem direção conjunta dos brasileiros João Jardim e Karen Harley e da britânica Lucy Walker, foi indicado ao Oscar de melhor documentário. O filme, produzido pela brasileira O2 Filmes e a inglesa Almega Projects, já ganhou cerca de 20 prêmios em festivais importantes como Sundance e Berlim. Está em cartaz no Brasil desde sexta, 21 de janeiro.

Os diretores e produtores brasileiros comemoram: “A indicação da Academia joga luz sobre o universo dos c atadores e o trabalho de arte feito com material reciclável. A mistura do olhar estrangeiro com o olhar brasileiro deu força para o filme”, afirma João Jardim, co-diretor. “A indicação ao Oscar dará mais visibilidade à causa dos catadores, veio na hora certa já que o aterro de Jardim Gramacho será fechado em 2012”, conta Karen Harley, co-diretora.

A produtora executiva do filme, Andrea Barata Ribeiro, ressalta a importância dessa indicação para o Brasil: “É o reconhecimento do cinema nacional, mostra que estamos no caminho certo. A co-produção teve papel fundamental, permitiu juntar esforços para a realização do filme”, afirma Andrea.

Lixo Extraordinário mostra o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente.

M ais informações no site: www.lixoextraordinario.net

FICHA TÉCNICA

Direção:  Lucy Walker,

Codireção: João Jardim, Karen Harley

Produção: Angus Aynsley, Hank Levine

Coprodução: Peter Martin

Produção Executiva: Fernando Meirelles, Miel de Botton Aynsley, Andrea Barata Ribeiro, Jac kie de Botton

Música: Moby

Edição: Pedro Kos

Direção de Fotografia:  Dudu Miranda

Codireção de Fotografia: Heloisa Passos, Aa ron Phillips

Mixagem de Som: Aloysio Compasso, José Lozeiro

Duração: 99 minutos

Formato: RAIN

Som:&nbs p;Dolby Digital 5.1

Janela: 1:85

Ano de produção: 2009

Classificação Etária: Livre

Orçamento: US$ 1,5 milhões

Patrocínio: BB Seguro Auto, Ourocap, Eletrobrás

Viabilizado pela Lei do Incentivo ao Audiovisual (Art. 1º A)

PRÊMIOS E PARTICIPAÇÕES EM FESTIVAIS INTERNACIONAIS

SUNDANCE – Janeiro 2010

Prêmio do Público de Melhor Documentá rio Internacional

FESTIVAL DE BERLIM - Fevereiro 2010  

Prêmio da Anistia Inte rnacional (AI)

Prêmio do Público de Melhor Documentário – Mostra Panorama

FESTIVAL TRUE/ FALSE (EUA) – Março 2010

Seleção oficial

 

FULL FRAME DOCUMENTARY FESTIVAL (EUA) - Abril 2010 

Prêmio do Público de Melhor Documentário

DALLAS INTERNACIONAL FILM FESTIVAL (EUA) - Março 2010      

Prêmio Target Film Maker - Melhor Documentário

HOT DOCS (CANADA) - Maio 2010

Entre os 10 favoritos do público

PROVINCETOWN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (EUA) - Junho 2010

Prêmio HBO do Público - Melhor Documentário

SEATTLE FILM FESTIVAL (EUA) - Junho 2010

Prêmio Golden Space Nee dle – Melhor Documentário

MAUI FILM FESTIVAL (EUA) - Junho 2010

Prêmio do Público de Melhor Documentário Internacional

FESTIVAL DE PAULÍNIA (SP) - Julho 2010

Prêmio do Públic o de Melhor Documentário

Prêmio Especial do Júri

DURBAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – Agosto 2010

Prêmio de Melhor Documentário

Prêmio do Público de Melhor Filme

Prêmio da Anistia Internacional (AI)

FESTIVAL DO RIO – Setembro 2010

Première Brasil Hors Concours

ECOFOCUS FILM FESTIVA L – Outubro 2010

Prêmio do Público de Melhor Longa-Metragem Documentário

TRINIDAD E TOBAGO FILM FESTIVAL – Outub ro 2010

P rêmio do Público de Melhor Documentário

FLAGSTAFF MOUNTAIN FILM FESTIVAL – Outubro 2010

Prêmio do Juri

 

VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – Outubro 2010

Rogers People's Choice Award

MOSTRA INTERNACIONAL DE SÃO PAULO INTERNACIONAL – Novembro 2010

Prêmio Itamaraty de Melhor Documentário

AMAZONAS FILM FESTIVAL - Novembro 2010

Prêmio Especial do Júri

INTERNATIONAL DOCUMENTARY F ILM FESTIVAL AMSTERDAM – Novembro 2010

Prêmio do Público

STOCKHOLM FILM FESTIVAL – Novembro 2010

Silver Audience Award

INTERNATIONAL DOCUMENTARY ASSOCIATION’S AWARDS – Novembro 2010

Pare Lorentz Award

NOVAS DATAS DE LANÇAMENTO 2011 Paramount Pictures Brasil (fonte oficial)

Para a galera ficar ligada:

JAN 07- ENTRANDO NUMA FRIA MAIOR AINDA COM A FAMÍLIA (Little Fockers)

JAN 14- A MORTE E VIDA DE CHARLIE (Charlie St. Cloud)

JAN 28- DEIXE-ME ENTRAR (Let Me In)

JAN 28- UM LUGAR QUALQUER (Somewhere)

FEB 11 - BRAVURA INDÔMITA (True Grit)

FEV 25 - SEXO SEM COMPROMISSO (No Strings Attached)

MAR 04 - RANGO (Rango)

MAR 04 - RAUL SEIXAS: O INÍCIO, O FIM E O MEIO

MAR 18 - UMA MANHÃ GLORIOSA (Morning Glory)

MAR 25 - JUSTIN BIEBER: NEVER SAY NEVER (3D) (Justin Bieber: Never Say Never)

MAR 25 - VIPS

ABR 01 - O DILEMA (The Dilemma)

ABR 15 - OS AGENTES DO DESTINO (The Adjustment Bureau)

ABR 21 - HOP - REBELDE SEM PÁSCOA (HOP)

ABR 29 - THOR (3D) (Thor)

MAI 06 - VELOZES CINCO (Fast Five)

MAI 13 - JULIA'S EYES (Ainda Sem Título Em Português)

JUN 10 - KUNG FU PANDA 2 (3D) (Kung Fu Panda 2)

JUN 24 - TAKE ME HOME TONIGHT (Ainda Sem Título Em Português)

JUL 01 - TRANSFORMERS 3 (3D) (Transformers 3)

JUL 29 - CAPITÃO AMÉRICA: O PRIMEIRO VINGADOR (3D) (Captain America: The First Avenger)

AGO 12 - COWBOYS & ALIENS (Cowboys & Aliens)

AGO 12 - THE CHANGE-UP (Ainda Sem Título Em Português)

AGO 26 - YOUR HIGHNESS (Ainda Sem Título Em Português)

SET 02 - O HOMEM DO FUTURO

SET 09 - SUPER 8 (Ainda Sem Título Em Português)

SET 09 - BRIDESMAIDS (Ainda Sem Título Em Português)

SET 23 - THE EAGLE (Ainda Sem Título Em Português)

SET 30 - PAUL (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 07 - JOHNNY ENGLISH REBORN (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 14 - FOOTLOOSE (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 21 - PARANORMAL ACTIVITY 3 (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 28 - INTRUDERS (Ainda Sem Título Em Português)

DEZ 02 - THE THING (Ainda Sem Título Em Português)

DEZ 09 - GATO DE BOTAS (3D) (Puss In Boots)

DEZ 16 - TOWER HEIST (Ainda Sem Título Em Português)

DEZ 30 - MISSION: IMPOSSIBLE GHOST PROTOCOL (Ainda Sem Título Em Português)

UMA NOITE EM 67 É O DOCUMENTÁRIO MAIS VISTO DOS ÚLTIMOS CINCO ANOS

“Uma Noite em 67” , dos diretores Renato Terra e Ricardo Calil, ultrapassou a marca dos 75 mil espectadores, segundo o Filme B, e já é o documentário brasileiro mais visto dos últimos 5 anos. Desde 2005, com “Vinicius”, um documentário nacional não atingia esse público.  O filme relembra a final do lendário Festival da Record de 1967, que mudou o rumo da MPB e contou com a participação dos jovens artistas da época Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo. Entre as músicas apresentadas na noite histórica estavam “Roda Viva”, “Ponteio”, “Alegria, Alegria”e “Domingo no Parque”. O documentário estreou dia 30 de julho e continua em cartaz. O circuito completo de salas e horários em que o filme está em cartaz está disponível no site www.umanoiteem67.com.br

Documentário sobre a vida de Ayrton Senna será lançado no Brasil em 12 de novembro

A Universal Pictures, distribuída no Brasil pela Paramount Pictures Brasil, confirmou para 12 de novembro o lançamento do documentário sobre a vida de Ayrton Senna no país. SENNA é uma produção Working Title em associação com Midfield Films. A direção é de Asif Kapadia, o roteiro escrito por Manish Pandey e a produção de James Gay-Rees, Tim Bevan e Eric Fellner.

Universal Pictures

O documentário mostra a notável história de Senna, pontuando suas realizações nas pistas e fora delas, sua busca por perfeição e o status de mito que ele alcançou. SENNA abrange os anos da lenda do automobilismo como piloto de F1, desde sua temporada de estreia em 1984 até sua morte precoce uma década depois. Muito mais que um filme para fãs da F1, a produção expõe uma história extraordinária de maneira inigualável, evitando o uso de muitas técnicas padrões de documentários e favorecendo uma abordagem mais cinematográfica, que faz uso total de filmagens espetaculares, boa parte inédita, tirada dos arquivos da F1.

Universal Pictures

SENNA foi realizado com completa cooperação da família de Ayrton Senna, que concedeu permissão para que esse fosse o primeiro filme-documentário sobre a vida do piloto; e com apoio tanto da Fórmula Um, que deu permissão à equipe para usar filmagens inéditas, quanto do Instituto Ayrton Senna, organização não-governamental criada em 1994, que oferece educação de qualidade a milhões de crianças e jovens brasileiros.

Thor!

Foi divulgada a primeira imagem de Thor, o deus nórdico que é super-herói da Marvel e que chegará em breve aos cinemas.

SELTON MELLO INICIA AS FILMAGENS DE SEU NOVO LONGA

O Palhaço, novo filme de Selton Mello, começa a ser rodado hoje, dia 2 de março, em Paulínia, São Paulo. Em seu segundo longa-metragem como diretor, Selton também atua, dividindo a cena pela primeira vez, com Paulo José. As filmagens acontecem até 13 de abril e terão também locações em Ibitipoca, Minas Gerais.

Selton e Marcelo Vindicatto, parceiros desde o programa Tarja Preta e no longa-metragem Feliz Natal, assinam o roteiro. “O Palhaço trata de forma divertida, mas também profunda, da crise de identidade de um artista de circo que acha que perdeu a graça e passa a questionar sua vocação. Acho que todo mundo passa por essa dúvida na profissão. O Palhaço é um filme doce, impregnado de ternura e sonho”, diz Selton.  

No filme, Paulo e Selton são pai e filho (Valdemar e Benjamim) e formam a dupla de palhaços Puro Sangue e Pangaré.  Eles são os donos do pequeno Circo Esperança, e lideram uma trupe de artistas pelas estradas do país. Entre os espetáculos surgem as cobranças, todas em cima de Benjamim. Ele está exaurido e obcecado pela seguinte ideia: “Eu faço todo mundo rir, mas quem é que vai me fazer rir?”

O longa conta com as participações especiais de Jackson Antunes, Jorge Loredo, Fabiana Karla e Moacir Franco. Completam o elenco Teuda Bara, uma das fundadoras do Grupo Galpão, Erom Cordeiro, Álamo Facó, Cadú Fávero, Thogun e Hossen Minussi.

O Palhaço é produzido por Vânia Catani, da Bananeira Filmes, em sua segunda parceria com o diretor. A Mondo Cane Filmes de Selton Mello é co-produtora do filme. Claudio Amaral Peixoto assina a direção de arte e Adrian Teijido é o diretor de fotografia. Plínio Profeta vai compor a trilhar sonora. A distribuição será da Europa Filmes.

Interatividade para além da arena do circo

Selton Mello começa hoje as filmagens de “O Palhaço”. A cidade do interior de São Paulo, Paulínia, será o picadeiro para Pangaré (Selton Mello), Puro Sangue (Paulo José) e sua trupe de artistas saltimbancos.

 Para o novo filme, Selton Mello se lança em uma nova empreitada. Os fãs da web terão a oportunidade de saber mais sobre seu novo projeto, o dia a dia das filmagens e as curiosidades da produção.

 O blog “O Palhaço” será a primeira experiência oficial do ator em redes sociais. Acompanhe este diário e fique por dentro de tudo que irá rolar no filme.

 Respeitável público, com vocês “O Palhaço”. O endereço do blog é:  

http://opalhaco-ofilme.blogspot.com/

Ficha Técnica:

Direção: Selton Mello

Produção : Vânia Catani e Selton Mello

Roteiro: Selton Mello e Marcelo Vindicatto

Produtora Executiva: Vânia Catani

Direção de Arte: Claudio Amaral Peixoto

Diretor de Fotografia: Adrian Teijido

Figurino: Kika Lopes

Trilha Sonora : Plínio Profeta

Produção: Bananeira Filmes

Co-Produção : Mondo Cane Filmes

Distribuição: Europa Filmes

4º Dia - Festival do Rio 2009

Uma barragem contra o Pacífico

Primeiro filme da minha quarta noite do Festival. Comecei mornamente a minha noite. O filme tem um ritmo lento e uma história com uma visão totalmente pessimista do mundo. Apesar da coragem da mulher em montar seu negócio no Camboja e de lutar por ele com unhas e dentes, todos os personagens, inclusive ela, são de moral duvidosa, oportunistas e interesseiros. Vejam a sinopse:

Em 1931, uma viúva francesa vive com seus dois filhos na Indochina sob administração colonial. Todo o dinheiro da família foi investido na compra de terras que se revelaram inférteis, e que são anualmente inundadas pelo mar. Lutando contra os burocratas corruptos que a passaram pra trás, ela empreende o impossível projeto de construir uma barragem entre sua propriedade e o oceano, no qual conta com a ajuda dos camponeses. Enquanto isso, sua filha Suzanne desperta o interesse do chinês M. Jo, filho de um poderoso homem de negócios. Baseado no romance homônimo de Marguerite Duras.

Esta visão negativa de todos acaba por gerar um distanciamento. Não há simpatia por personagem algum, uma vez que todos são canalhas. A mãe é apaixonada pelo filho e quer usar a filha como moeda. O filho é o canalha machão que não respeita ninguém. A filha usa seus “dotes” para seduzir o chinês rico e ganhar “presentes” (em um primeiro momento, ela parece ser inocente, mas é, nas palavras da mãe e do irmão, “uma vadiazinha”). O chinês quer as terras de todo mundo e não hesita em usar de subterfúgios; também quer a filha da “mulher branca” e tenta comprá-la. Os administradores e o banco querem tirar proveito dos outros e por aí vai.

O filme tem quadros e cenas bonitos. O trabalho do elenco, de maneira geral, é bom. Mas fica uma sensação de que falta algo. Eu creio que seja identificação. Não consegui interagir com o filme e acabei ficando com sono. C’est La vie!

Nota 5

Politist, Adjectiv

Segundo filme da quarta noite. O sono continuou, não porque o filme é ruim, mas porque insiste em cenas compridas e, muitas vezes, desnecessárias. Se fosse um curta, seria ótimo! Junte-se a isso um ritmo lento e repetitivo, e veja o que dá. A Sinopse:

“O policial Cristi tem como missão investigar Victor, jovem suspeito de tráfico. Ao constatar que se trata apenas de um usuário de haxixe que ofereceu a droga a dois colegas, recusa-se a prendê-lo. Embora “oferecer” seja considerado crime na Romênia, Cristi não quer arruinar a vida de alguém tão novo, que ele considera apenas irresponsável. Além disso, sabe que as leis no país devem mudar logo, devido à adoção de leis comuns da União Européia. Mas para seu chefe, a lei vigente precisa ser aplicada a todo custo.”

A sinopse resume bem. Temos 95 minutos até o filme propriamente dito: o confronto entre o policial e o chefe de polícia, entre o ataque e a defesa à Lei, discussão muito em voga entre os advogados. A Lei deve ser seguida como está redigida ou deve ser interpretada e considerada caso a caso? Esta sequência vale o filme inteiro, mas é necessária muita paciência para se chegar a ela. Até lá, só as duas sequências em que há os diálogos entre marido e mulher valem a pena. O resto é sobra, é teste para o seu saco.

A opinião do diretor fica clara com a cena final, que é bem legal. Só fiquei com uma sensação de muito para pouco. Muito filme para pouco a contar.

Nota 7

Águas turvas
Último filme da minha quarta noite. Uma história muito interessante, mas que a meu ver optou por uma forma equivocada de ser contada. Primeiro temos o ponto de vista do suposto assassino e, depois, o ponto de vista da mãe da vítima. Entre a mudança, um fato que só teremos confirmação de quem fez, no final. A sinopse:

“Em seu último dia na cadeia, Jan Thomas é espancado por seus companheiros de prisão. Ele sabe, no entanto, que a “despedida” poderia ser pior, já que cumpriu pena por ter matado uma criança. Jan negou o crime até o fim e agora espera poder deixar o passado para trás ao conseguir emprego como organista em uma igreja de Oslo. Lá acaba se envolvendo com a pastora Anna, e cria laços afetivos com Jens, o filho dela. Um dia a igreja recebe a visita da professora Agnes e seus alunos. Observando o talentoso organista, Agnes reconhece em Jan o suposto assassino de seu filho.”

O problema é que não há surpresa guardada para o final, o que me leva a crer que era melhor ter mostrado o que acontecia com um e com outro em paralelo. Não chega a ser um grande problema e a boa história supera o como foi contada. Este, apesar da madrugada seguir, conseguiu tirar o meu sono e me deixar interessado.

Ao contrário do primeiro filme da noite, os dois personagens geram simpatia e antipatia ao menos tempo. Há uma dualidade quase palpável neles. Gera debates interessantes sobre as atitudes deles e sobre como cada um optou por caminhos diferentes. Eu gostei.

Nota 8.

3º Dia - Festival do Rio 2009

Distante Nós Vamos

Primeiro filme da minha terceira noite de Festival. E que começo estupendo! A cena de abertura já vale o filme. É difícil não se identificar com a história do filme estando na casa dos 30 como estou. As incertezas e inseguranças que nos rodeiam neste momento estão todas retratadas lá. Vejam a sinopse:

“Burt e Verona têm trinta e poucos anos e terão um filho. Os dois têm trabalhos flexíveis, gostam de viajar e desejam compartilhar sua nova experiência com pessoas queridas. Quando os pais de Burt decidem se mudar para a Bélgica, nada mais prende o jovem casal à pequena cidade onde vivem. Com amigos morando em todos os cantos dos EUA, se perguntam qual seria o melhor lugar para criar seu bebê. Empreendem assim uma longa viagem, na qual visitam amigos e parentes e testemunham diferentes modelos familiares, com o intuito de decidir onde e na companhia de quem construir o novo lar.”

O casal mete o pé na estrada de carro, de trem e de avião. Indo para diversos lugares à procura de um modelo ideal. Personagens entram e saem ao longo de sua jornada, sempre dizendo a que vieram, sempre acrescentando algo, positiva ou negativamente, ao casal e à história. Aí está a força do filme, a relação entre as pessoas, a relação entre marido e mulher, a relação do casal com suas famílias e com seus amigos. Todos os questionamentos, incertezas e inseguranças nascem destas relações. O diretor soube tirar proveito disso e, de forma leve e otimista, mexeu com muitas emoções.

A personagem zen de Maggie Gyllenhaal merece destaque, embora muitas das figuras que aparecem sejam engraçadas. O elenco é equilibrado, embora alguns rostos sejam mais conhecidos que outros. O filme é belo, com diálogos ágeis e questionamentos profundos sobre a vida como casal, como pais e como família. Uma certeza fica: não há modelo a ser seguido!

Nota 9

Whisky com Vodka

Segundo filme da minha terceira noite de Festival. Filme bem divertido que brinca bastante com a metalinguagem e nos mostra bastante dos bastidores do cinema. O filme passeia pela vida dos artistas que fazem a sétima arte: produtores, diretores, atores e equipe de produção. A sinopse:

“Otto, ator com 30 anos de fama que faz sucesso com as mulheres, tem uma certa queda para o álcool. O excesso de bebida faz com que ele perca um dia de filmagem em seu novo filme e, como garantia, os produtores chamam o jovem e desconhecido Arno como substituto para seu papel. Assim, todas as cenas passam a ser gravadas duas vezes, uma com Otto, outra com Arno, provocando um duelo de gerações. Mas esta não é a única preocupação de Otto. Ele também tem de aprender a conviver com Bettina, antiga amante, que é novamente seu par na tela, e par do diretor fora dela.”

Otto é o fio condutor da história e também é o personagem mais interessante da trama. Num primeiro momento, cria-se uma antipatia ao personagem por conta de sua vaidade, mas, ao longo do filme, nada além de simpatia é o que sobra. O bacana é que ninguém é mal ou ruim: todos tem um quê de cada. Todos são humanos e buscam o seu lugar ao sol.

O diretor soube dosar as emoções e soube ser leve ou denso quando preciso. É claro que o elenco ajuda muito, com interpretações seguras em seus muitos personagens, uma vez que cada um tem dois papéis: os personagens do filme e os do filme dentro do filme. Aliás, a ideia de um filme de época dentro de um filme contemporâneo foi bem interessante, não como confundir as coisas, mesmo quando as histórias misturam-se. É whisky e vodka.

Nota 9

Abraços partidos

Saí correndo da sessão de Whisky com Vodka, no Estação Botafogo, e fui para a sessão no Espaço de Cinema. Correndo mesmo, por que a sessão acabou no mesmo horário que a outra começaria. Ao chegar ao Espaço, surpresa! Uma fila enorme estava formada e ninguém havia entrado ainda. Quando entramos, sentei na terceira fila (todos que me conhecem sabem como detesto sentar tão perto do telão). O filme começou com mais de vinte minutos de atraso. Porém, quando acabou, nada disso importava. O filme de Almodóvar dissipou qualquer sensação ruim. Foi uma noite memorável. A sinopse:

“Há 14 anos, o cineasta Mateo Blanco sofreu um trágico acidente de carro no qual perdeu simultaneamente a visão e sua grande paixão, Lena. Sofrendo aparentemente de perda de memória, abandonou sua persona de cineasta e preservou apenas sua faceta de escritor, cujo pseudônimo é Harry Caine. Um dia, Diego, o filho de sua antiga e fiel diretora de produção, sofre um acidente, e Harry vai ao seu socorro. Quando o jovem indaga Harry sobre seus dias de cineasta, o amargurado homem revela se lembrar de detalhes marcantes de sua vida e do acidente.”

É difícil falar sobre um filme de Almodóvar, pois, como tudo que vale a pena, muitos amam e muitos odeiam. Creio que, como sempre, vai ser difícil que as opiniões não se dividam. É líquido e certo que muita gente exaltará e muita gente malhará mais esta película do espanhol. Eu fico no primeiro time.

O longa passeia pela vida de Harry Caine de maneira sublime. Aliás, o ator Lluís Homar faz um belo trabalho. A metalinguagem também está presente neste filme e faz inúmeras referências a obras do próprio diretor, a ele mesmo e a outros diretores. Há, ainda, Penélope Cruz, em grande forma, musa maior do diretor.

Que me perdoem aqueles que não gostaram, mas a história é boa e a condução é perfeita. Não há exageros em nada, os personagens são críveis e as situações também. Drama e comédia são bem dosados e tudo é verossímil. Ótimo filme e ótima diversão. Mais uma grande obra deste cineasta genial.

Nota 10

Tá Chovendo Hambúrguer

Tá Chovendo Hambúrguer, que estreia no dia 2 de outubro, é uma adaptação animada do livro infantil escrito por Judi Barrett e Ron Barrett e conta a história de um jovem cientista/inventor que, com ótimas intenções, cria uma máquina que transforma água em comida na esperança de acabar com a fome no mundo. Ao menos para a população da pequena cidade de Chewandswallow, tudo parece perfeito quando começa a chover sopa, nevar purê de batatas e vem uma tempestade de hambúrgueres. O cientista só não imaginava que isso iria causar um problema de proporções globais.

Levei meus filhos para assistir aos filmes e eles adoraram. Aliás, a cabine estava repleta de crianças e todas saíram com sorrisos no rosto. Sucesso garantido entre elas. Mas nem precisava esperar a reação delas para emitir qualquer opinião favorável a esta animação: eu me diverti horrores com os diversos personagens, as situações inusitadas, as gags e piadas bem colocadas, as citações a outros filmes, a história bem construída e bem conduzida e com os sonhos que toda criança tem de ver cair do céu as comidas, quitutes e doces que tanto amamos.

Foi uma sessão mágica com os meus meninos, principalmente o mais velho, que tem seis anos. Ele vibrava com as peripécias do cientista Flint Lockwood e nem se incomodou com os chatos óculos 3D. É diversão garantida para toda a família. O único senão é morrer na grana da famosa cadeia de lanches fast food, aquela do “M” grande, na saída. Lanche caro e inevitável. Fazer o quê? Pena que não chove hambúrgueres na vida real!

Nota 10

2º Dia - Festival do Rio 2009

Hachiko: A Dog’s Story

Meu segundo dia no Festival e fui ao Leblon para assistir a dois filmes na mesma sala. Hachiko: A Dog’s Story foi o primeiro e marcou um bom começo de noite. A sinopse dizia-me que era mais um daqueles filmes sobre cãezinhos bonitinhos, mas surpreendi-me de maneira positiva.

“Hachiko era um cão de rua abandonado até ser adotado por um professor universitário. Os dois criam laços tão fortes que o cachorro o acompanha ao metrô quando ele sai para trabalhar, e volta para buscá-lo na hora de seu retorno. Um dia, o professor morre, e não mais retorna. Mas Hachiko não desiste. Durante nove anos, volta diariamente à estação, na esperança de que seu dono apareça. Sua lealdade e perseverança acabam comovendo a todos que por ali transitam. Baseado na história real do cão Hachiko, em cuja homenagem foi construída uma estátua de bronze na estação Shibuya em Tóquio.”

O que vemos na tela é uma adaptação de uma história real, feita com muito cuidado e com muito sentimento. Ela comove e fascina até mesmo os corações mais duros. É sobre aquela velha relação entre um homem e seu melhor amigo, seu cão. Sobre fidelidade e lealdade. O bacana é que não é piegas.

A história original é totalmente japonesa, já foi filmada por lá e é muito popular. O cãozinho é símbolo de fidelidade na terra do sol nascente. A versão americana é bem construída e valoriza a relação entre os dois. Aliás, o final poético é muito bacana. Belo filme!

Nota 9

Mother

Segundo filme da minha segunda noite de Festival. Quando li a sinopse com o Francisco Carbone, pensamos que o filme era uma espécie de Kill Bill japonês que em vez de uma noiva teria uma mãe empunhando a espada. Ri da brincadeira, mas não fiquei muito animado em assistir. Não sei se foi por esperar pouco, mas acabei gostando. Não é uma obra-prima, mas é legal. A sinopse:

“Hye-ja é viúva e dedica a vida a seu único filho Do-joon que, apesar de ter 28 anos, é totalmente dependente dela. Quando o corpo de uma menina é encontrado em um prédio abandonado próximo à sua residência, o tímido Do-joon passa a ser considerado o principal suspeito. Mesmo sem evidências incriminatórias consistentes, a vontade da polícia em fechar o caso e a incompetência do advogado de defesa fazem a condenação parecer inevitável. Sem escolha e determinada a provar a inocência do filho, Hye-ja decide encontrar o assassino sozinha.”

Parece ou não parece que ela vai pegar sua Katana e partir para cima dos bandidos? Mas não é o que vemos na tela. Ela é apenas uma mãe que, inconformada com a situação em que o filho encontra-se, resolve investigar ela mesma o crime. Vemos, então, até onde uma mãe pode ir e o que ela se propõe a fazer por seu filho.

Tirando aquelas estranhezas comuns ao cinema oriental, como a valorização do ridículo e musiquinhas toscas, é um bom divertimento. Há reviravoltas na trama, ângulos e quadros interessantes. Vale a visita.

Nota 7,5

1º Dia - Festival do Rio 2009

Julie & Julia

Para quem trabalha em várias frentes, como eu, não é possível assistir à quantidade de filmes que se gostaria no Festival do Rio, que, aliás, eu adoro. Só posso ver filmes à noite, o que limita minhas opções e escolhas. Este ano, para mim, o Festival começou com cinco dias de atraso. Hoje, segunda-feira, dia 28/09/2009, é o meu início.

Comecei com Julie & Julia e, para ser sincero, adorei o filme. Ele conta a história de duas mulheres que desejaram se reinventar e encontraram na culinária o caminho para novas descobertas.

Uma delas, Julia Child, em 1948, muda-se para Paris com o marido, recém-nomeado adido cultural dos EUA. Decidida a não ser apenas uma dona-de-casa, começa a procurar cursos que a interessem até ingressar em uma turma de uma famosa escola de gastronomia que só tinha homens. Acaba formando-se e lançando um livro de culinária francesa para americanas que se tornou muito popular.

A outra, Julie Powell, nos dias atuais, está chegando aos 30 anos e se sente nem um pouco realizada. Em uma conversa com o marido, decide testar todas as receitas do livro de Child e publicar os resultados em um blog criado especificamente para este fim.

Meryl Streep dá um show como a alta e simpática Julia Child. Além disso, é ótimo ver Stanley Tucci tão à vontade em um papel mais especial. A película diverte com seus ótimos cortes que costuram as duas épocas e as duas histórias. Pena que o final parece meio frouxo ou meio rápido demais. O filme é delicioso e dá uma fome danada.

Nota 8

35 doses de rum

Segundo filme da primeira noite. Só posso dizer uma coisa: comecei a noite bem, mas terminei mal. A película conta a história do viúvo Lionel e de sua filha Josephine. Quer dizer, não a história, mas a rotina de vida deles. Cheio de metáforas sobre o movimento e o não-movimento da vida. Lembrou-me a peça de Anton Tchékhov, As Três Irmãs, em que você fica esperando que algo aconteça e nada, absolutamente nada acontece.

A história gira em torno de Lionel, sua filha, seu emprego no Metrô, seus amigos e seus vizinhos. Personagens entram e saem do filme como se estivessem entrando e saindo do coletivo guiado pelo pai de Josephine. Não só os personagens, mas as situações pelas quais passam. São apostos. Puros e simples apostos. Se não estivessem lá, ninguém daria por falta deles.

Para se ter uma ideia, são 100 minutos de filme nos quais passamos pelo menos 10 vendo trilhos de trem. Posso ter exagerado em 1 ou 2 minutos. Salvam-se “algumas poucas” cenas e “alguns poucos” momentos. De resto, o filme é chato que dói. Cheguei à conclusão que não posso beber rum ou fico com sono.

Nota 3

Ilha do Medo

O filme ILHA DO MEDO (Shutter Island) teve sua data de lançamento alterada e não será mais lançado em outubro.

A nova data de lançamento no Brasil é 5 de março de 2010.

Segue o primeiro trailer legendado.

Up!

Segue o trailer do novo Disney/Pixar, a animação UP. Vejam:

O Lobisomen

Este é o primeiro trailer legendado do filme O Lobisomem, estrelado por Benicio Del Toro. Vejam:

Bastardos Inglórios

Este é o primeiro trailer legendado do novo filme do Tarantino, Bastardos Inglórios. Vejam:

Avatar

Hoje, foi lançado o teaser-trailer de Avatar, novo filme do diretor James Cameron. A coisa promete! Vejam:

Alice

Viram o trailer do novo filme de Tim Burton? O filme é uma adaptação do clássico Alice no País das Maravilhas. Parece que será mais uma grande produção deste talentoso diretor, um dos meus preferidos, diga-se de passagem. Vejam:

História bem contada

O Contador de Histórias, que estreia no dia 07 de agosto, apresenta a vida de Roberto Carlos Ramos, considerado um dos dez maiores contadores de histórias do mundo. A película de Luiz Villaça é rica, pois dispõe de uma história fantástica muito bem conduzida na telona.

Aos seis anos, Roberto Carlos Ramos é internado por sua mãe em uma instituição para menores carentes em Belo Horizonte, que, segundo uma propaganda da TV, preparava crianças para serem ‘médicos, advogados, engenheiros’. Dotado de imaginação fértil, chega aos 13 anos analfabeto, com mais de 100 fugas no currículo, várias infrações e o diagnóstico de irrecuperável. O encontro com uma pedagoga francesa muda, para sempre, a vida de Roberto.

Apesar de toda a violência pela qual passa, que é mostrada sem eufemismos, o filme leva-nos pela vida fantástica deste menino que era considerado irrecuperável, mas que mudou completamente ao encontrar o afeto de uma pedagoga francesa que estava fazendo uma pesquisa no Brasil.

Há passagens deliciosas, como a história da caneta que assinou a Lei Áurea, na participação de Chico Diaz, que conclui com uma afirmação para lá de acertada da personagem da portuguesa afrancesada Maria de Medeiros. A cena do banco é impagável; conseguem imaginar um assalto a banco feito pelos Jackson 5 e família? Aliás, são várias as cenas que podem calar fundo no coração e fazer os olhos verterem lágrimas de alegria e de tristeza.

Fico envergonhado em admitir que nunca havia ouvido falar neste Roberto Carlos, mas, ao ler a entrevista de Luiz Villaça, fiquei mais tranquilo: Em janeiro de 2002, coloquei meu filho Nino, então com três anos, para dormir e comecei a ler um livro que ele ganhara de Natal: O Contador de Histórias, de Roberto Carlos Ramos. Era um livro de histórias e na última página encontrei um resumo da vida do autor, de quem nunca tinha ouvido falar. Fiquei completamente tomado. No dia seguinte falei com a Denise, consegui o telefone do Roberto Carlos com a editora e liguei para ele. Quando falei da ideia de fazer um filme, ouvi: “Não estou acreditando. Acabei de chegar de um congresso de contadores de história nos Estados Unidos e alguém da platéia me falou, ‘esta história tem que virar um filme!’. Trouxemos ele para São Paulo e durante algumas horas, diante de um gravador, Roberto Carlos contou a sua história, chorou, nós choramos. Somente depois descobri que ele já tinha estado no programa do Jô e dado uma entrevista histórica.

Somos apresentados aos atores Marco Antonio Ribeiro, Paulo Henrique Mendes e Cleiton dos Santos da Silva que são Roberto Carlos aos 6, 13 e 20 anos. O primeiro faz a fase inocente para revoltado; o segundo, a fase irrecuperável para a volta por cima; o último, além de narrar, representa a transformação e a busca por saber mais e por transmitir sua alegria. Todos muito bem, em especial o menino Paulo Henrique Mendes.

Creio que o grande mérito do filme é saber contar a história (com trocadilho, por favor). Seja por meio de um tema musical, seja por meio de metáforas (maravilhosamente usadas numa cena de fuga, marcando a transição de uma fase à outra) ou por meio da sensibilidade que Villaça imprimiu em toda a película. Tudo bem dosado e bem pesado. É filme para ser visto e revisto.

Nota 9