Hiperatividade Cultural

Fazendo algo

2011-09-18T00:58:00.000-03:00

É difícil entender o estado das coisas. Como deixamos chegar ao ponto em que estão e, mais importante ainda, como não tomamos atitude alguma? São impostos e mais impostos. Recordes de arrecadação atrás de recordes. E o que temos em contrapartida? Saúde? Debilitada! Educação? Deficiente! Estradas? Esburacadas! Segurança? Privada! A pública está na privada. Temos, sim, pardais e pardais espalhados por aí para o Estado arrecadar um pouquinho mais; tadinho! Quando cancelaram a CPMF, aumentaram diversos impostos. Agora, estão falando em criar um novo, igual à CPMF, mas com outro nome, para ajudar a saúde (creio que já vi este filme). Não escutei, todavia, coisa alguma sobre baixar os outros.

Nós temos é que pagar, além dos impostos e taxas, tudo aquilo que o Estado deveria dar-nos pelo que pagamos. Planos de saúde exorbitantes, colégios particulares, segurança (quem pode) e o conserto periódico do carro que se dana todo por causa dos buracos aonde quer que se vá. Fora as multas que, volta e meia, aparecem. Alguém consegue dirigir a quarenta quilômetros por hora se não for para passar por uma lombada eletrônica? É ou não é palhaçada? Já observou como ônibus, vans e kombis fazem o que querem e o guardinha parece que não vê? Experimente esquecer-se de colocar o cinto ou parar o carro onde não deve.

O pior de tudo é observar como os nossos políticos votam, inescrupulosamente, seus absurdos aumentos, de salário ou de benefícios, enquanto o sindicato vota dissídios de categoria ínfimos, de quatro por cento, para nosso pobre salário. Olha que, este ano, ainda foi “isso tudo”; no ano passado, o aumento foi de três e pouco por cento. Enquanto isso, a lata de leite em pó que custava quatro reais e trinta centavos há pouco menos de um ano, custa, hoje, seis reais e oitenta centavos, NA PROMOÇÃO! E a energia? E a gasolina? E o gás? E a água? E o aluguel? Melhor parar por aqui. Quero escrever ainda, chorando, não dá!

Nosso maior problema, hoje, chama-se falta de ideologia. Temos inúmeros partidos, mas nenhum com uma ideologia definida, pelo menos não na prática. Seus afiliados votam não porque acreditam no que estão votando, mas porque precisam de votos para os seus projetos. Uma verdadeira meinha política: eu voto a favor do seu se você votar a favor do meu; eu consigo livrá-lo da sua CPI se você livrar meu companheiro da dele; e por aí vai. Os mesmos sujeitos que acusam, por conta da moral e dos bons costumes, são aqueles que costuram acordos para livrar os acusados. E assim, vamos vivendo, escândalo após escândalo, pizza após pizza.

Aí, vem um amigo meu, que prezo muito, e diz: Há motivos para reclamar? Sim, mas também há motivos maiores para dar a sua participação e não ficar só se lamentando. Um País é construído com a participação de todos. Ter orgulho de si mesmo já é um bom começo. Se não há perspectivas, lute para que elas existam. Não seja o rato que morre afogado no balde de leite. Discurso bonito, cheio de filosofia. É muito bacana a idéia de lutar pelo que acha certo e de participar, mas, então, vem, com força, a pergunta: participar de quê? Daquelas passeatas no centro da cidade que protestam com sorrisinho no rosto? Das orações pedindo ajuda divina? Ser um político também? Candidate-se a um cargo público e não se prostitua e verá quando será eleito e poderá lutar por alguma coisa. Que tal abandonarmos nossos empregos e fazermos uma marcha até Brasília para exigir mudanças?

Dizem que um dos motivos da transferência da capital, do litoral para o interior do país, foi a Segurança Nacional: a capital no litoral estava vulnerável a ataques estrangeiros. Lembra de algum? Outro motivo seria afastar os governantes da concentração de atividades e das pressões populares. Qual motivo parece mais lógico? Lá, não há pressão popular, é tudo festa.

Você pode dizer que já fizemos o impeachment de um presidente. Pergunto: fizemos? Ou fomos levados a fazer? Não faço defesa do Presidente Collor, muito menos digo que ele era santo. O que argumento é: será que conseguiríamos o impeachment se não houvesse interesses dos outros representantes da classe política? Temos visto inúmeros escândalos, tão grandes ou maiores que aquele, mas nada acontece. O quarto poder procura falar sobre o Caso Isabella ou sobre os travestis do Ronaldo. Nada de caras-pintadas como na época do “Fora Collor!”. Por quê?

Escutamos avisos de que devemos escolher bem, que temos que aprender a votar e que somos responsáveis pelos nossos representantes. Não quero esta culpa. Não sou eu quem escolhe as opções e, por mais que eu vote em branco ou nulo, não faz diferença. Não quando os milhões de miseráveis deste país votam por causa das migalhas que recebem: as bolsas e vales isso ou aquilo. Fica assim, então: os miseráveis, com suas bolsas-família, vale-leite, vale-refeição a um real, vale-remédio, pagode, cerveja e churrasquinho na comunidade e na laje, votando nos mesmos políticos de sempre, que, por sua vez, jogam as migalhas para os miseráveis e nos achatam com impostos e mais impostos para pagar as migalhas e as nababescas vidas que levam.

Qual a solução, então? Sinceramente, não vejo! Nenhuma que não venha de uma tomada de poder. Não, não estou falando de golpe militar, até porque, não creio que seja do interesse das forças armadas fazerem qualquer tipo de movimento neste sentido. Quando falo de tomada de poder, falo em tomada de poder civil. Meu problema é que não acredito que, do jeito que os congressistas amarraram o sistema, consigamos mudanças com "a força do voto". Ou há uma tomada de poder ou pode esquecer. Não há perspectiva de mudança, nem de melhora. O problema é que as leis foram montadas de um jeito que torna impossível essa utopia.

Aquele mesmo amigo lembrou-me, então, da fábula que fala sobre o gato e os ratos, aquela em que um rato tem a brilhante idéia de colocarem um guizo no gato. Assim, todas as vezes que o gato se aproximasse, os ratos saberiam pelo toque do guizo posto no pescoço. Entretanto, a voz da discórdia tinha que aparecer e perguntar: "Quem vai colocar o guizo no gato?". E ele continuou: Temos idéias, vontade e certeza do que queremos, mas quem será o nosso porta-voz diante das mazelas que presenciamos? Quem vai colocar o guizo no gato? É uma boa pergunta. Quem? Não sei. Mas, se conseguirmos fazer as pessoas começarem a perguntar, já será um grande começo!

Intercurso

2011-06-26T15:58:00.001-03:00

Rômulo mora no Grajaú, zona norte do Rio de Janeiro. Ele, seus pais, seu irmão mais velho e sua irmã caçula. Enfrentam as dificuldades comuns a uma família de classe média, mas são felizes e não passam necessidade. O pai possui um pequeno restaurante no bairro e a mãe é uma boleira de mão cheia, daquelas que não consegue dar conta de todas as encomendas que aparecem. Investem nos filhos com uma educação que, se não é a melhor, é acima da média.

São frequentadores assíduos da Paróquia Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, em frente à Praça Edmundo Rego, bem pertinho de casa. Uma família de católicos praticantes que seguem os mandamentos e que recebem os sacramentos. Não são ortodoxos, mas fervorosos. Uma fé verdadeira e inabalável. Não têm dúvidas que tudo o que construíram, e o que ainda construirão, é por meio da graça divina.

Rômulo é o segundo filho da família Pontes. Recém-saído da puberdade, um rapaz alto e de ombros largos. Não é o tipo musculoso, mas forte, aquele tipo que se costuma chamar parrudo. É um rapaz tímido, introvertido e respeitador. Ele é um símbolo de virtude. O que, aliás, é uma coisa muito difícil, visto que vive em guerra com os próprios hormônios. Seus maiores companheiros são os livros e o computador. Ler e escrever são o mundo dele. É comum encontrar o jovem no seu quarto lendo ou digitando o teclado do seu notebook.

Luz do quarto apagada, mas o abajur no criado mudo ligado. Rômulo cochila com o livro “Insônia”, de Stephen King, aberto sobre seu peito. Sem perceber, é claro, a ironia nisso. A respiração normal dá lugar a uma ofegante, os olhos mexem-se continuamente, cada vez mais rápido, por sob as pálpebras fechadas. O suor começa a brotar em sua testa. Como se explodisse, acorda catapultando o corpo para frente. Olha para os lados, situando-se. Começa a se acalmar, pega o livro que caiu no chão, joga-o na cama e pega o celular na cabeceira na cama. Duas da manhã. De repente, a energia é cortada. Não enxerga um ponto de luz sequer, nem mesmo pela janela. A única luminosidade vem do tênue luar.

Ele pensou em voltar a dormir, mas o barulho de vidro se despedaçando chamou sua atenção e ele decidiu verificar o que tinha acontecido. Ligou o aplicativo flashlight do celular e saiu do seu quarto. Chamou por seus pais e não houve resposta. Chamou seu irmão e nada. O quarto dos pais estava vazio. O do irmão também. O quarto da irmã estava com a porta fechada. Tentou abrir e não conseguiu. Escutou o choro dela e se preocupou. Pediu que ela abrisse a porta, mas não foi atendido. O choro ficou mais alto. Ele começou a forçar a fechadura, chamava pela irmã, parecia querer arrancar a porta do lugar, mas não adiantava. Começou a dar trancos com o ombro na porta, mas ela não cedia. E então ele escutou a menina gritar. Ele deu espaço da porta e se jogou em direção a ela. De nada adiantou. O grito cessou e um silêncio sepulcral seguiu-se. Ele chorou desesperado e encostou a testa na porta. Ela abriu como se estivesse apenas encostada. Entrou no quarto, procurou, procurou e não encontrou vivalma.

Saiu do quarto da irmã, passou pelo banheiro, que estava aberto e desocupado, e foi para as escadas. Descendo devagar, arriscava chamar a família, mas não recebia resposta alguma. O nervosismo e o medo vieram em profusão. Não entendia o que estava acontecendo. Onde estariam todos? As escadas acabavam em um corredor. À esquerda, copa e cozinha. À direita, banheiro social e sala de estar. O nervosismo era tal que a boca estava seca. Decidiu beber água. Passou pela sala de jantar e chegou à cozinha. Um estalo de vidro partindo. Iluminou o chão e viu cacos do que deveria ser um copo. Pegou um copo e foi à geladeira. Abriu-a e pegou uma garrafa a esmo. Encheu o copo. Ao beber, sentiu a textura e o gosto de sangue. Instintivamente, cuspiu e largou o copo, que se espatifou no chão. Iluminou o chão com o celular, mas só viu vidro e água.

O aparelho em sua mão emitiu um sinal sonoro que indica que a bateria estava acabando. Procurou velas para não ficar na escuridão. Achou uma no armário da cozinha. Pegou um pires, acendeu a vela, derreteu um pouco a parte de baixo e fixou no pequeno prato. Ao levantar a cabeça, viu uma moça parada no corredor, pouco antes da entrada da cozinha. Não conseguiu esboçar uma reação, a beleza da menina era estonteante. Longos cabelos pretos que caíam sobre ombros nus. Ela usava algo como um corpete escuro e uma saia, também escura, que delineava seu corpo. Parecia saída de um dos vídeos hentai que mantinha escondidos no seu lap top. No tremeluzir da vela, as sombras deram a impressão de que havia asas nas costas dela. Um estrondo de trovão desviou a atenção de Rômulo por um momento, que olhou para a janela atrás dele. Quando voltou o olhar para frente, a moça sumia, correndo na escuridão no final do corredor.

– Espera! – mas ela não esperou.

Ele desatou a correr atrás dela. A vela em cima da mesa tremeluziu e apagou. Ao chegar à sala, ele escorregou e caiu de costas no chão. Algo úmido e pegajoso em toda sua volta. Um relâmpago e percebeu que estava em meio a muito sangue. Outro clarão e viu seus pais, pálidos e ensanguentados, à sua esquerda. Outro clarão e viu seu irmão, do mesmo jeito, à direita. Mais um relâmpago e viu sua irmã, sua pequena irmãzinha, olhando-o de cima, em pé atrás da sua cabeça. Sua pele alva demais, seus lábios negros como o entorno dos seus olhos e estes, sem íris e sem pupilas, apenas esclera. Ela levantou o braço e apontou a porta da rua. Nela, pintada com sangue, uma cruz irregular e de cabeça para baixo. Mais um relampear e ele se viu sozinho, deitado em chão limpo e a rua aparecendo pela porta aberta.

Levantou, ainda sem entender o que estava acontecendo, mas decidiu correr para a rua. Nada em casa fazia sentido mesmo. Ventava forte, o céu estava negro. Raios rasgavam o céu, seguidos dos ensurdecedores trovões. A exemplo de casa, não viu uma pessoa sequer. Pensou se seria possível que todos tivessem sido arrebatados e apenas ele tivesse sido deixado para trás. Será que aquilo era o início do apocalipse bíblico? Avistou então a bela garota, que estava em sua casa, ao longe, no final da rua. Mal a viu e ela começou a correr em direção oposta à dele. Sem saber o que fazer, decidiu ir atrás dela. Em sua disparada, acabou chegando à Praça Edmundo Rego. A praça estava como fica nos finais de semana: os acessos a carros, fechados; as barraquinhas de produtos artesanais; os carrinhos e as motos elétricas que são alugadas para as crianças brincarem; as charretes; os carrinhos de pipoqueiro; as bicicletas; etc., mas sem quaisquer pessoas ou bichos.

Do outro lado da praça, em frente à igreja, a garota olhava para ele. O cabelo esvoaçava ao sabor do vento. Ele continua tendo a impressão de ver asas atrás dela. O vento ficou mais forte, derrubando as bicicletas que ainda estavam em pé, virando barraquinhas, carrinhos e motos elétricas e empurrando os carrinhos de pipoqueiro para os lados. De repente, um raio atingiu a árvore próxima a ele, partindo-a. Um pedaço caiu por cima de um carro explodindo os vidros, fazendo um enorme estrondo e disparando o alarme do veículo. Ao olhar de novo para a igreja, a garota havia sumido, mas conseguiu observar a porta se fechando. Correu, com dificuldade, quase caindo algumas vezes, para a igreja. A grade da frente estava aberta, subiu o pequeno lance de escadas e tentou a porta da casa divina.

Rômulo entrou, mas não passou do nártex, pois não enxergava nada à sua frente. A escuridão era densa, quase palpável. A única luz vinha da porta aberta. Ele tentou voltar, mas mesmo tendo dado poucos passos ao entrar, não conseguia alcançar a porta, que lentamente se fechava. A porta bateu ao mesmo tempo em que trovejou forte. Não dava para saber ao certo se o enorme som era da porta fechando ou de um dos trovões que insistiam lá fora. Não fazia diferença agora, o silêncio era tão absoluto quanto a escuridão. O medo dominou-o de vez. Com ele, veio o desespero e a nauseante sensação de impotência. Caiu de joelhos ao chão, colocou as mãos no rosto, arqueou o corpo e começou a chorar copiosamente.

– Deus, ajude-me! – Suplicou.

O som de um grande porta movendo-se tirou-o do estupor. Ao olhar para frente, a nave da igreja estava toda iluminada, mas era totalmente diferente da que ele se lembrava. Portas gigantescas descortinavam um caminho em meio à escuridão à sua volta. Levantou-se desconfiado, mas reuniu coragem para passar pela porta. Percebeu que a iluminação era oriunda de grandes velas distribuídas ao longo do corredor. Ao caminhar em direção ao altar, observou que arcos separavam a nave principal das colaterais. Sob cada arco, havia uma cruz e em cada uma delas havia alguém crucificado. Na verdade, corpos mumificados. Não havia sangue. Era como se cada corpo tivesse sido pregado na cruz depois de totalmente ressecado. Era simplesmente apavorante. Ele tentava não olhar, mas não conseguia. Andava devagar, olhando para todos os lados com medo de que alguém ou algo tentasse pegá-lo. Os bancos ao longo da nave estavam repletos de pessoas sentadas trajando mantos negros, que pareciam não se importar ou achar normal ter crucificados à sua volta. Eles rezavam uma ladainha ininteligível. Ao levantarem, Rômulo percebeu que os fiéis eram nada mais que esqueletos vestidos.

Ao chegar ao transepto, a visão era um misto de beleza, assombro e terror. A abside era toda trabalhada, magnífica. No centro dela, uma enorme cruz com o Cristo crucificado e, de cada lado dele, uma cruz com uma mulher nua crucificada ainda com vida. No presbitério, nada inanimado, apenas a linda garota que Rômulo perseguia desde sua cozinha. Ela sorria e era uma imagem convidativa e apaixonante, fazia-o esquecer toda a loucura que vivera até ali. Seu coração acelerou e os hormônios faziam seu corpo latejar. Ele não se conteve e caminhou até ela. A garota emanava um calor reconfortante e exalava um cheiro intoxicante, era pura magia. Rômulo estava louco por ela. Eles se abraçaram e se beijaram com volúpia. Deitaram-se, ele de costas, ela por cima. A saia não deixava que se visse coisa alguma, mas era óbvio que estavam com os corpos unidos como a natureza concebeu que um homem e uma mulher deveriam se conectar.

– Qual o seu nome? – conseguiu perguntar.

– Lilith – ela respondeu arrancando-lhe a camisa.

Rômulo soltou o colete da garota enquanto se movimentavam lenta e sensualmente. Ele não percebia, ou não queria perceber, mas eram observados pelas mulheres crucificadas, que sorriam maliciosamente. Lágrimas de sangue escorriam dos olhos do pétreo Cristo. A ladainha dos mortos aumentou o volume. Subitamente, enormes asas de couro abriram-se nas costas da menina, enquanto ela arqueava o corpo para trás sobre o corpo do entregue jovem, que a achava ainda mais linda. A respiração tornou-se ofegante prenunciando o momento do êxtase. A ladainha, a respiração ofegante e os gemidos do casal misturavam-se. Os olhos da menina estavam diferentes, não havia íris ou pupilas, eram apenas escleras negras. Foi a última imagem que viu, pois fechou os olhos no momento do prazer sublime e tudo virou escuridão... e silêncio.

A polícia não sabia com o que estava lidando. Não havia sinal de vandalismo ou mesmo de invasão à Igreja. Havia apenas um corpo em frente ao altar. Mas não era apenas um corpo, era um jovem mumificado que, em vez de estar coberto por faixas mortuárias de algodão ou linho, estava completamente nu. Nada indicava quem era o rapaz ou como havia chegado ali. Fiéis lotavam a igreja tentando saber o que acontecia ou tentando ver a múmia. Para completar a estranheza da situação, havia uma palavra entalhada em sua testa: súcubo.

– O que quer dizer essa palavra? – perguntou um dos policiais, visivelmente impressionado com o defunto à sua frente.

– Dizem as lendas que é um demônio mulher que invade o sonho dos homens para se alimentar da energia vital deles por meio de uma conjunção carnal – respondeu o pároco da Igreja.

Os policiais olharam-se com ceticismo e certo ar de riso, mas o padre logo emendou:

– É claro que isso só pode ser fruto da imaginação fértil e doentia do criminoso.

A família Pontes passou pela porta da Igreja e caminhou em direção à aglomeração para descobrir o que estava acontecendo e se tinha a ver com o sumiço do filho. A caçula percebeu uma garota de longos cabelos pretos, usando um corpete escuro e uma saia, também escura, parada na porta. Elas se olharam por um breve momento. A súcubo sorriu, virou-se lentamente e foi embora.

Um Violinista no Telhado

2011-06-10T12:52:00.001-03:00

Galera, assisti ontem e achei ótimo! Um espetáculo maravilhoso, com um elenco afiado e um cenário fantástico. A cena do sonho do personagem de Mayer é empolgante! Sem dúvida, uma noite inesquecível!

Com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho, o espetáculo é o primeiro musical de José Mayer

O título da mais nova produção musical de Charles Möeller e Claudio Botelho, ‘Um Violinista no Telhado’, é também a expressão que melhor define a vida de seu protagonista. Pai de cinco filhas, o rústico Tevye é o leiteiro de um vilarejo judeu encravado na Rússia Czarista.nbsp; Sempre em conflito para sobreviver e honrar as tradições religiosas, ele enfrenta problemas tanto dentro – as filhas se rebelam contra os casamentos arranjados – quanto fora de casa, em uma época que ataques russos (os chamados pogroms) expulsariam milhões de judeus da região.

Baseado nos tradicionais contos judaicos de Sholom Aleichem, ‘Um Violinista no Telhado’ estreou na Broadway em 1964, com música de Jerry Bock e Sheldon Harnick e uma celebrada coreografia de Jerome Robbins. Tornou-se imediatamente um clássico, sendo o primeiro musical da história do teatro americano a ficar em cartaz por mais de sete anos. Quase meio século depois, o musical ganha nova versão brasileira a partir de 20 de maio, no palco do Oi Casa Grande. Fruto de uma parceria entre a Aventura Entretenimento e a Conteúdo Teatral, a superprodução reúne elenco de 43 atores liderado por José Mayer, que faz sua estreia no teatro musical.

Embalados pelo recente sucesso de ‘Hair’ e ‘Gypsy’ no ano passado, Möeller, Botelho e a Aventura se uniram à produtora paulista Conteúdo Teatral para apostar neste clássico do teatro musical americano. O projeto já é avaliado como a maior produção realizada pelo grupo. Além do numeroso elenco, o espetáculo reúne 17 músicos regidos pelo maestro Marcelo Castro, cerca de 160 figurinos assinados por Marcelo Pies – que acaba de ganhar o Prêmio Shell por ‘Hair’ –, nove trocas de cenário, a cargo de Rogério Falcão, e a recriação coreográfica original de Jerome Robbins, feita por Janice Botelho. A grandiosidade é apenas um dos desafios encontrados ao se montar este que é considerado o ‘Rei Lear’ dos musicais.

Além da complexidade de produção, a célebre peça de Shakespeare também encontra paralelos no enredo de ‘Um Violinista no Telhado’. Assim como Lear, Tevye (José Mayer) entra em conflito com três filhas, Tzeitel (Rachel Rennhack), Hodel (Malu Rodrigues) e Chava (Julia Bernat), que desafiam a tradição judaica, ao rejeitar os casamentos arranjados e adotar comportamentos que desviam do estabelecido. Ao lado da esposa Golda, vivida por Soraya Ravenle, ele tenta dar conta dos conflitos familiares enquanto enfrenta a hostilidade de grupos russos orientados pelas diretrizes anti-semitas do Czar.

O Grupo Bradesco Seguros é o principal patrocinador do espetáculo ‘Um Violinista no Telhado’. A iniciativa faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta todos os anos um calendário diversificado de eventos artísticos com peças de grande sucesso, musicais, concertos de música e exposições.

O desafio de Mayer

Sem nunca perder a leveza – como um violinista –, Tevye lida à sua maneira com estes conflitos. Entre bem-humoradas conversas com Deus e com a esposa, ele busca conciliar as tradições ancestrais com a realidade de suas filhas e do local onde vive. Prova de fogo para qualquer ator, o personagem exige um intérprete carismático, que equilibre técnica vocal e comunicação com a plateia. Charles Möeller e Claudio Botelho logo pensaram em José Mayer para o desafio.

O ator, por sua vez, já acalentava o sonho de fazer um musical há pelo menos três anos, quando começou a freqüentar aulas de canto com regularidade. Em seu último trabalho nos palcos, ‘Um Boêmio no Céu’ (2007), Mayer já entoava algumas canções de Catulo da Paixão Cearense. Agora ele se prepara para dar vida a números famosos, como ‘If I Were a Rich Man’ (‘Se eu fosse Rico’), que fizeram a fama de vários intérpretes mundo afora.

Como Tevye original da Broadway, o grande comediante Zero Mostel recebeu o Tony de Melhor Ator de Musical. Recentemente remontado na broadway, o musical teve Alfred Molina como Tevye, o que rendeu ao ator uma indicação ao prêmio Tony de Melhor Ator em 2004.

Claudio Botelho, autor da versão brasileira e supervisor musical desta montagem, confirma que ‘o papel de Tevye exige uma das maiores entregas vocais de personagens masculinos entre os musicais da Broadway. As canções dele se alternam entre temas judaicos suaves e bem-humorados (‘If I Were a Rich Man’), passando por fortes e dramáticos solilóquios e chegando ao extremo lirismo num emocionante dueto com a esposa Golda (‘Do you Love me?’). Se há mesmo um Rei Lear entre os papeis masculinos dentro do teatro musical, este é Tevye’.

Ao lado de Mayer, a veteraníssima de musicais Soraya Ravenle também se prepara para uma estreia. ‘Um Violinista no Telhado’ será seu primeiro musical internacional. Estrela de sucessos brasileiros como ‘Ópera do Malandro’ (2003), ‘Sassaricando’ (2007), ‘Dolores’ (1999) e ‘South American Way’ (2001), ela fará o primeiro trabalho interpretando versões em português para os grandes momentos cantados de seu personagem, ‘Do you Love Me?’ e ‘Sunrise, Sunset’.

Paz, amor e tradição

Mayer e Ravenle, ou melhor, Tevye e Golda, vivem em Anatevka, uma fictícia aldeia judaica no interior da Rússia no início do século passado. Em seu entorno, habitam moradores típicos, como o rabino (José Steinberg), a casamenteira (Ada Chaseliov), o açougueiro (Dudu Sandroni), o mendigo (Leo Wainer) e o forasteiro (Nicola Lama), que chega para modificar alguns costumes seculares destes personagens. Entre rezas e festas tradicionais, shabats e casamentos, a trama de ‘Um Violinista no Telhado’ se desenrola e serve de vitrine para os costumes judeus.
‘É muito interessante abordar o universo dos judeus bem antes do nazismo, quando já eram um povo expatriado. O que os mantém juntos é a tradição. Eles poderiam ter desaparecido, mas não aconteceu por causa, fundamentalmente, de um amor maior à família, à tradição e aos rituais. É muito bonito falar disso depois de um espetáculo que é um ritual, como o ‘Hair’’, analisa Charles Möeller.

Assim como em todos os últimos espetáculos de Möeller e Botelho, todo o elenco foi escolhido por testes, em concorridas audições cuja variedade de papeis – e inscritos – chamava a atenção. ‘É com certeza o nosso maior e mais variado elenco. Ele vai, literalmente dos 8 aos 80 anos’, conta Möeller. Entre crianças, jovens e adultos, o musical também marca o retorno de Marya Bravo (‘7 – O Musical’, ‘Lado a Lado com Sondheim’) aos trabalhos da dupla e o reencontro de André Loddi, Julia Bernat e Malu Rodrigues, jovem trio revelado em ‘O Despertar da Primavera’ (2009).

Dando vida a Anatevka

A aparente harmonia em que vive todo o povo de Anatevka oculta um cenário externo nada amistoso. Era a época dos conhecidos Pogroms, ataques em massa com clara finalidade de expulsão de judeus do território russo. ‘Não procurei tratar os russos como vilões, nem como mocinhos, não queria idealizar nada. O fato é que existia uma polícia secreta russa, que insuflava os ataques. O pogrom era incitado pela polícia, mas não era feito por ela. O povo judeu era uma espécie de bode expiatório para a população miserável não olhar para a riqueza do Czar’, analisa Möeller.

Anatevka funciona como um arquétipo de todas as pequenas aldeias judaicas da Europa Central no início do século passado. Para representá-la, o cenógrafo Rogério Falcão (‘A Noviça Rebelde’, ‘O Despertar da Primavera’, ‘Hair’) criou uma estrutura básica, em tom de madeira, com as casas da aldeia nas laterais, que saem de cena quando a ação se transfere para o interior.

‘Como o elenco é muito numeroso, tivemos a preocupação em deixar um bom espaço livre para a circulação dos atores e para as coreografias’, conta Rogério. Assim como ele, o figurinista Marcelo Pies precisou aumentar sua equipe para confeccionar os 160 figurinos de época, ricos em detalhes e com um elaborado trabalho de envelhecimento.

O maior desafio da dupla foi o número em que Tevye relata um sonho, que contará com efeitos nunca usados em palcos brasileiros. A cena tem discreta inspiração em ‘A Noiva Cadáver’, de Tim Burton, e vai trazer os atores com figurinos de mortos-vivos e máscaras produzidas especialmente para a montagem. A iluminação de Paulo César Medeiros e o visagismo, a cargo de Beto Carramanhos (‘7 – O Musical’, ‘Gypsy’) completarão o clima fantasmagórico do momento.

Décadas de sucesso

Toda a equipe criativa do musical contou com a consultoria de especialistas em cultura judaica, para não deixar nenhum detalhe escapar. Rogério chegou a ter que projetar novamente alguns elementos cenográficos para garantir a fidelidade ao universo ali retratado. O elenco participou, inclusive, de um workshop em que palestrantes como Michel Gherman, mestre em História Judaica pela Universidade Hebraica de Jerusalém, e o ator e pesquisador Claudio Erlichman deram um panorama histórico e mostraram toda a relevância que a obra possui dentro e fora da comunidade judaica.

Considerado um dos grandes clássicos da Broadway, ‘Um Violinista no Telhado’ tem uma longeva trajetória ao redor do mundo. Na época de sua estreia, em 1964, bateu todos os recordes de permanência, ficou quase oito anos em cartaz e arrebatou dez indicações ao Tony, vencendo em nove categorias. A montagem londrina de 1967 viria a consagrar o ator israelense Topol como Tevye, personagem que ele viveu também no filme (‘Fiddler on the Roof’, 1971) e até hoje segue em turnê pelos Estados Unidos. No mesmo ano de lançamento do longa-metragem, estreou a primeira versão brasileira do musical, protagonizada por Oswaldo Loureiro e Ida Gomes.

UM VIOLINISTA NO TELHADO

UM ESPETÁCULO DE Charles Möeller enbsp;Claudio Botelho

Baseado em histórias de Sholem Aleichem, sob permissão especial de Arnold Perl

TEXTO
Joseph Stein

LETRAS
Sheldon Harnick

MÚSICA
Jerry Bock

VERSÃO BRASILEIRA
Claudio Botelho

DIREÇÃO
Charles Möeller

ELENCO

José Mayer – Tevye
Soraya Ravenle – Golda

Rachel Rennhack – Tzeitel
Malu Rodrigues – Hodel
Julia Bernat – Chava
Ada Chaseliov – Yente
Dudu Sandroni – Lazar Wolf
Marya Bravo – Fruma Sarah
Nicola Lama – Perchik
André Loddi – Motel
Cirilo Luna – Fyedka
Kelzy Ecard – Shandel

Com Arthur Marques, Augusto Arcanjo, Beto Vandesteen, Carlos Sanmartin, Cássio Pandolfi, Cristiana Pompeo, Darwin Del Fabro, Emmanuel Pasqualini, Fabio Porto, Giulia Nadruz, Guilherme Lazary, Jitman Vibranovski, José Steinberg, Julia Porto, Karin Dreyer, Léo Wainer, Lucas Drummond, Ricca Barros, Rodrigo Cirne, Sergio Stern, Tomás Quaresma, Wallace Ramires e Yashar Zambuzzi.
E as crianças Hannah Zeitone, Jonas Queiroz, Rachel Bonfante, Sofia Viamonte e Tié de Kühl e Machado.

DIREÇÃO MUSICAL
Marcelo Castro
COREOGRAFIA ORIGINAL
Jerome Robbins
RECRIAÇÃO COREOGRÁFICA
Janice Botelho
CENÁRIO
Rogério Falcão
FIGURINOS
Marcelo Pies
ILUMINAÇÃO
Paulo Cesar Medeiros
DESIGN DE SOM
Marcelo Claret
VISAGISMO
Beto Carramanhos
COORDENAÇÃO ARTÍSTICA
Tina Salles
CASTING
Marcela Altberg
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Aniela Jordan e Luiz Calainho

SERVIÇO

Estreia dia 20 de maio
Temporada de 20 de maio a 18 de setembro

Teatro Oi Casa Grande
Av. Afrânio de Mello Franco, 290 – Leblon.
Tel:nbsp; (21) 2511- 0800

Quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 17h30 e 21h30. Domingos, às 19h.

Preços:

Quintas e sextas
Camarote R$ 120
Platéia Vip R$ 120
Platéia Setor 1 R$ 100
Balcão Setor 2 R$ 80
Balcão Setor 3 R$ 40

Sábados e domingos
Camarote R$ 150
Platéia Vip R$ 150
Platéia Setor 1 R$ 120
Balcão Setor 2 R$ 100
Balcão Setor 3 R$ 60

Horários da Bilheteria:
Terça e quarta das 15h às 20h, quinta e sexta 15h às 21h, sábados 12h às 21h30, domingos 12h às 19h.

Ingressos pela Internet: www.ingresso.com

A bilheteria aceita todos os cartões de crédito e de débito

Acesso para deficientes físicos e poltronas para obesos

Capacidade do teatro: 926 lugares
Duração do espetáculo: 130 minutos (com intervalo de 15 minutos)
Classificação etária: 5 anos

Lembranças

2011-04-03T11:24:00.003-03:00

O menino olhava para o pai com devoção e tristeza no olhar. Seu herói estava sentado no meio-fio ao seu lado, cabisbaixo, todo sujo da tinta que o urubu de espuma preso no boné soltava, com um semblante indescritível para ele, mas que emanava uma decepção perene. Seu pai exalava angústia, oriunda de uma mistura de raiva e frustração. Tudo o que o garoto sentia era um profundo amor e a certeza do caminho a seguir.

Corria o ano de 1995 e ele havia completado dez anos. Seu pai prometera levá-lo ao Maracanã pela primeira vez para ver o seu clube de coração jogar. Entretanto, o garoto não nutria o mesmo sentimento que seu genitor. Não que torcesse por outro, apenas não era tão ligado a futebol assim. Era Flamengo por simpatia, para alegrar o pai. Não tinha certeza se o presente era para ele mesmo, mas ficava feliz por curtir momentos assim com o coroa.

Não era qualquer jogo: era um Fla-Flu! O clássico mais elegante e contagiante de todo o globo. Mais: era final de campeonato estadual no ano do centenário de criação do Maior do Mundo. Não era bem uma final, mas o último jogo do octogonal decisivo e os dois clubes eram, coincidentemente, os únicos com chances de levarem o título. Seu pai estava empolgado e com razão: o Mais Querido precisava de apenas um empate para se sagrar campeão e contava com o ataque dos sonhos - Sávio, Romário e Edmundo.

Saíram de casa vestidos com o Manto Sagrado, bandeira na mão e sorrisos no rosto. Felizes por estarem juntos. O pai orgulhoso por levar o seu rebento para torcer com ele e por compartilhar sua paixão. A certeza era de um dia inesquecível, um dia de emoção, glória e alegria.

Deixaram o carro em frente ao prédio de um amigo nas imediações da Praça Vanhargem. Caminhariam de lá. Seu pai tinha dois grupos de amigos: um de rubro-negros e outro detricoletes, como chamava. Foram andando em direção ao Maraca e combinaram de se encontrar no mesmo prédio na volta para comemorar na Universidade do Chopp.

Em frente ao estádio, um homem vendia um boné com um urubu de espuma em cima. Seu pai queria comprar dois, mas (Graças a Deus!) era grande. O coroa colocou o apetrecho e entraram no estádio. Quando adentraram a área das arquibancadas, a visão era grandiosa. Algo que não dá para imaginar assistindo pela televisão. A energia no ar era quase palpável e eletrizava.

O anel principal estava dividido ao meio por uma corda azul controlada pela polícia. Aos poucos, a corda foi caminhando para o lado, pois os representantes da Nação Rubro Negra não paravam de chegar. Não demorou muito e dois terços do anel estavam de vermelho e preto. Ostricoletes ficaram reduzidos em espaço, mas não estavam tão apertados como a imensa massa rubro-negra. Eram mais de cento e vinte mil pessoas fazendo uma enorme festa, mesmo debaixo da chuva que caía.

O jogo começou e a alegria não durou muito. A sorte parecia sorrir para o florminense. Abriram o placar aos trinta minutos e fizeram o segundo aos quarenta e dois. A imensa Nação estava calada durante o intervalo. Os tricoletes cantavam e faziam uma enorme festa. Amigos chamavam seu pai para ir embora, mas ele não saía do lugar e todos ficaram. A tinta pingava do urubu por causa da chuva e o sujava todo. Ele não ligava, estava confiante de um segundo tempo melhor.

O jogo recomeçou, o tempo passava e a apreensão aumentava. Eis que, aos vinte e seis minutos, Romário marcou para o Flamengo. Na hora de buscar a bola na rede, Sorlei, do Flu, e Marquinhos, do Fla, desentenderam-se e foram expulsos. A galera acordou e começou a incentivar o time. Aos trinta e dois minutos, Fabinho empatou a partida. O desespero mudou de lado. Os tricoletes encolhem-se e se calam. Para piorar a situação deles, Lira foi expulso por causa de uma tesoura. A Nação já comemorava e os torcedores do florminense começaram a ir embora.

O que parecia impossível, porém, aconteceu. Aos quarenta e dois minutos da segunda etapa, um gol de barriga desmoronou o sonho de milhares de cidadãos rubro-negros. Um momento, um lance, que mudou tudo na história daquele dia. Ainda assim, o que o menino não deixou de perceber foi que a torcida campeã era minúscula, já que poucos ficaram para ver o famigerado gol. Não tinha comparação com a imensa Nação que não arredava pé. Naquele momento, o que era simpatia e agrado ao pai, virou amor.

Ao saírem, caminharam em direção à Praça Vanhargem para encontrar os amigos. Lá chegando, sentaram-se no meio-fio para esperar. Ele apenas observava o pai. Tudo o que o garoto sentia era um profundo amor e a certeza do caminho a seguir. Um profundo amor pelo pai, pelo Flamengo e pela Nação. Levantou-se e deu um abraço apertado no pai, arrancando-lhe um sorriso. Os amigos chegaram cantando vitória e trepidando, mas nada abalava a felicidade dos dois. Foi realmente um dia inesquecível.

Hoje, o menino é um homem, pai também. Ele lembrou toda essa passagem de sua vida enquanto vestia o Manto Sagrado no corpo de seu herói e o cobria com uma bandeira. Decidiu que não choraria de tristeza pela perda, mas, como naquele dia de 1995, celebraria a união, a energia, a vida e o amor. Tinha certeza que ainda teria muitas alegrias e vitórias em sua passagem terrena, como o Flamengo teve e terá depois daquela derrota. Tudo o que ele mais queria era conseguir ensinar seu filho a amar como o pai dele o ensinou: com dedicação e desprendimento. Tudo se resume a Raça, Amor, Paixão e Magia!

“Lixo Extraordinário” é indicado ao Oscar

2011-01-25T14:39:00.002-02:00

Documentário mostra o trabalho do artista plástico Vik Muniz com os catadores de Jardim Gramacho (RJ), um dos maiores aterros sanitários do mundo

O longa-metragem Lixo Extraordinário, que tem direção conjunta dos brasileiros João Jardim e Karen Harley e da britânica Lucy Walker, foi indicado ao Oscar de melhor documentário. O filme, produzido pela brasileira O2 Filmes e a inglesa Almega Projects, já ganhou cerca de 20 prêmios em festivais importantes como Sundance e Berlim. Está em cartaz no Brasil desde sexta, 21 de janeiro.

Os diretores e produtores brasileiros comemoram: “A indicação da Academia joga luz sobre o universo dos c atadores e o trabalho de arte feito com material reciclável. A mistura do olhar estrangeiro com o olhar brasileiro deu força para o filme”, afirma João Jardim, co-diretor. “A indicação ao Oscar dará mais visibilidade à causa dos catadores, veio na hora certa já que o aterro de Jardim Gramacho será fechado em 2012”, conta Karen Harley, co-diretora.

A produtora executiva do filme, Andrea Barata Ribeiro, ressalta a importância dessa indicação para o Brasil: “É o reconhecimento do cinema nacional, mostra que estamos no caminho certo. A co-produção teve papel fundamental, permitiu juntar esforços para a realização do filme”, afirma Andrea.

Lixo Extraordinário mostra o trabalho do artista plástico Vik Muniz em um dos maiores aterros sanitários do mundo: o Jardim Gramacho, na periferia do Rio de Janeiro. Lá, ele fotografa um grupo de catadores de materiais recicláveis, com o objetivo inicial de retratá-los. No entanto, o trabalho com esses personagens revela a dignidade e o desespero que enfrentam quando sugeridos a reimaginar suas vidas fora daquele ambiente.

M ais informações no site: www.lixoextraordinario.net

FICHA TÉCNICA

Direção: Lucy Walker,

Codireção: João Jardim, Karen Harley

Produção: Angus Aynsley, Hank Levine

Coprodução: Peter Martin

Produção Executiva: Fernando Meirelles, Miel de Botton Aynsley, Andrea Barata Ribeiro, Jac kie de Botton

Música: Moby

Edição: Pedro Kos

Direção de Fotografia: Dudu Miranda

Codireção de Fotografia: Heloisa Passos, Aa ron Phillips

Mixagem de Som: Aloysio Compasso, José Lozeiro

Duração: 99 minutos

Formato: RAIN

Som:&nbs p;Dolby Digital 5.1

Janela: 1:85

Ano de produção: 2009

Classificação Etária: Livre

Orçamento: US$ 1,5 milhões

Patrocínio: BB Seguro Auto, Ourocap, Eletrobrás

Viabilizado pela Lei do Incentivo ao Audiovisual (Art. 1º A)

PRÊMIOS E PARTICIPAÇÕES EM FESTIVAIS INTERNACIONAIS

SUNDANCE – Janeiro 2010

Prêmio do Público de Melhor Documentá rio Internacional

FESTIVAL DE BERLIM - Fevereiro 2010

Prêmio da Anistia Inte rnacional (AI)

Prêmio do Público de Melhor Documentário – Mostra Panorama

FESTIVAL TRUE/ FALSE (EUA) – Março 2010

Seleção oficial

FULL FRAME DOCUMENTARY FESTIVAL (EUA) - Abril 2010

Prêmio do Público de Melhor Documentário

DALLAS INTERNACIONAL FILM FESTIVAL (EUA) - Março 2010

Prêmio Target Film Maker - Melhor Documentário

HOT DOCS (CANADA) - Maio 2010

Entre os 10 favoritos do público

PROVINCETOWN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (EUA) - Junho 2010

Prêmio HBO do Público - Melhor Documentário

SEATTLE FILM FESTIVAL (EUA) - Junho 2010

Prêmio Golden Space Nee dle – Melhor Documentário

MAUI FILM FESTIVAL (EUA) - Junho 2010

Prêmio do Público de Melhor Documentário Internacional

FESTIVAL DE PAULÍNIA (SP) - Julho 2010

Prêmio do Públic o de Melhor Documentário

Prêmio Especial do Júri

DURBAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – Agosto 2010

Prêmio de Melhor Documentário

Prêmio do Público de Melhor Filme

Prêmio da Anistia Internacional (AI)

FESTIVAL DO RIO – Setembro 2010

Première Brasil Hors Concours

ECOFOCUS FILM FESTIVA L – Outubro 2010

Prêmio do Público de Melhor Longa-Metragem Documentário

TRINIDAD E TOBAGO FILM FESTIVAL – Outub ro 2010

P rêmio do Público de Melhor Documentário

FLAGSTAFF MOUNTAIN FILM FESTIVAL – Outubro 2010

Prêmio do Juri

VANCOUVER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL – Outubro 2010

Rogers People's Choice Award

MOSTRA INTERNACIONAL DE SÃO PAULO INTERNACIONAL – Novembro 2010

Prêmio Itamaraty de Melhor Documentário

AMAZONAS FILM FESTIVAL - Novembro 2010

Prêmio Especial do Júri

INTERNATIONAL DOCUMENTARY F ILM FESTIVAL AMSTERDAM – Novembro 2010

Prêmio do Público

STOCKHOLM FILM FESTIVAL – Novembro 2010

Silver Audience Award

INTERNATIONAL DOCUMENTARY ASSOCIATION’S AWARDS – Novembro 2010

Pare Lorentz Award

Trailler ECOS - Ao Anoitecer

2011-01-25T12:38:00.000-02:00

Vem aí o novo Magia Rubro Negra!

2011-01-10T18:05:00.000-02:00

NOVAS DATAS DE LANÇAMENTO 2011 Paramount Pictures Brasil (fonte oficial)

2011-01-03T14:13:00.000-02:00

Para a galera ficar ligada:

JAN 07- ENTRANDO NUMA FRIA MAIOR AINDA COM A FAMÍLIA (Little Fockers)

JAN 14- A MORTE E VIDA DE CHARLIE (Charlie St. Cloud)

JAN 28- DEIXE-ME ENTRAR (Let Me In)

JAN 28- UM LUGAR QUALQUER (Somewhere)

FEB 11 - BRAVURA INDÔMITA (True Grit)

FEV 25 - SEXO SEM COMPROMISSO (No Strings Attached)

MAR 04 - RANGO (Rango)

MAR 04 - RAUL SEIXAS: O INÍCIO, O FIM E O MEIO

MAR 18 - UMA MANHÃ GLORIOSA (Morning Glory)

MAR 25 - JUSTIN BIEBER: NEVER SAY NEVER (3D) (Justin Bieber: Never Say Never)

MAR 25 - VIPS

ABR 01 - O DILEMA (The Dilemma)

ABR 15 - OS AGENTES DO DESTINO (The Adjustment Bureau)

ABR 21 - HOP - REBELDE SEM PÁSCOA (HOP)

ABR 29 - THOR (3D) (Thor)

MAI 06 - VELOZES CINCO (Fast Five)

MAI 13 - JULIA'S EYES (Ainda Sem Título Em Português)

JUN 10 - KUNG FU PANDA 2 (3D) (Kung Fu Panda 2)

JUN 24 - TAKE ME HOME TONIGHT (Ainda Sem Título Em Português)

JUL 01 - TRANSFORMERS 3 (3D) (Transformers 3)

JUL 29 - CAPITÃO AMÉRICA: O PRIMEIRO VINGADOR (3D) (Captain America: The First Avenger)

AGO 12 - COWBOYS & ALIENS (Cowboys & Aliens)

AGO 12 - THE CHANGE-UP (Ainda Sem Título Em Português)

AGO 26 - YOUR HIGHNESS (Ainda Sem Título Em Português)

SET 02 - O HOMEM DO FUTURO

SET 09 - SUPER 8 (Ainda Sem Título Em Português)

SET 09 - BRIDESMAIDS (Ainda Sem Título Em Português)

SET 23 - THE EAGLE (Ainda Sem Título Em Português)

SET 30 - PAUL (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 07 - JOHNNY ENGLISH REBORN (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 14 - FOOTLOOSE (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 21 - PARANORMAL ACTIVITY 3 (Ainda Sem Título Em Português)

OUT 28 - INTRUDERS (Ainda Sem Título Em Português)

DEZ 02 - THE THING (Ainda Sem Título Em Português)

DEZ 09 - GATO DE BOTAS (3D) (Puss In Boots)

DEZ 16 - TOWER HEIST (Ainda Sem Título Em Português)

DEZ 30 - MISSION: IMPOSSIBLE GHOST PROTOCOL (Ainda Sem Título Em Português)

Apenas um ano

2010-12-14T11:34:00.000-02:00

Então é isso: 2010 acabou. Pelo menos no que se refere a futebol. Não foi um ano bom para o Mengão, mas não dá para esperar que todos os anos de uma vida sejam bons. A verdade é que estamos mal-acostumados com títulos em todas as temporadas. Foram quatro anos seguidos levantando pelo menos uma taça, de 2006 a 2009, incluindo aí um tri-campeonato estadual, uma Copa do Brasil e um Campeonato Brasileiro.

É claro que é sempre bom ganhar e eu também quero sempre mais, mas não dá para chorar ou achar que o mundo acabou porque passamos 2010 em branco. O negócio é levantar a cabeça e preparar para 2011. Não estou passando a mão na cabeça ou livrando a cara de alguém, sejam jogadores, comissão técnica, diretores ou presidência. Mas meu Flamengo é muito maior que um ano ruim. São anos e anos de glórias passadas e, com certeza, futuras.

Vamos vestir nosso Manto Sagrado como sempre. Sair à rua com nossas cores e nosso orgulho. Não somos torcedores de time pequeno que escondem a camisa quando passam por momentos difíceis. Aliás, não somos torcedores e nem temos camisa. Somos cidadãos cujo Manto Sagrado é baluarte de nossa imensa Nação. Recuso-me a ficar triste e cabisbaixo. EU SOU FLAMENGO!

Os arco-irianos podem nos chamar de orgulhosos e marrentos. Não ligo. No que tange a esta paixão, sou mesmo! Meu clube é o maior, o mais querido e absolutamente nenhum outro chega sequer perto da sua grandeza. Deixem as lágrimas para quem ganha títulos esporadicamente e, mesmo assim, quando ganha. A quem não sabe o que é ser rubro-negro. A quem nos tem inveja, medo e respeito.

Sou feliz, sou guerreiro, sou, acima de tudo, rubro-negro. Orgulhoso, marrento, apaixonado e convicto. Muitas alegrias hão de despontar nos anos vindouros, assim como nos idos. Nada me tira esta certeza. Então, chorar para quê? Eu quero, e vou, cantar ao mundo inteiro, sem medo de ser feliz, a alegria de ser rubro-negro. EU SOU FLAMENGO. Isso, por si só, é motivo para sorrir.

Magia Neles!!!

UMA NOITE EM 67 É O DOCUMENTÁRIO MAIS VISTO DOS ÚLTIMOS CINCO ANOS

2010-09-23T12:04:00.004-03:00

“Uma Noite em 67” , dos diretores Renato Terra e Ricardo Calil, ultrapassou a marca dos 75 mil espectadores, segundo o Filme B, e já é o documentário brasileiro mais visto dos últimos 5 anos. Desde 2005, com “Vinicius”, um documentário nacional não atingia esse público. O filme relembra a final do lendário Festival da Record de 1967, que mudou o rumo da MPB e contou com a participação dos jovens artistas da época Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Edu Lobo e Sérgio Ricardo. Entre as músicas apresentadas na noite histórica estavam “Roda Viva”, “Ponteio”, “Alegria, Alegria”e “Domingo no Parque”. O documentário estreou dia 30 de julho e continua em cartaz. O circuito completo de salas e horários em que o filme está em cartaz está disponível no site www.umanoiteem67.com.br

Real Gabinete apresenta exposição sobre a República Portuguesa no Brasil

2010-09-21T15:07:00.000-03:00

O Real Gabinete Português de Leitura apresenta, a partir da segunda quinzena do mês de setembro, a exposição “Imagens da República Portuguesa no Brasil (1910-1922)”, reunindo as principais cenas estampadas nas publicações brasileiras O Malho e Revista da Semana, que tiveram grande influência na vida social, política e literária das três primeiras décadas do século XX.

Renomados fotógrafos e artistas do traço cômico da época da República ganham destaque na mostra, que privilegia dois momentos, em especial, em que os governos português e brasileiro foram alvo de críticas nas páginas da imprensa nacional: a Proclamação da República em Portugal, que aconteceu em 05 de novembro de 1910, coincidindo com visita oficial do presidente Marechal Hermes ao país; e o ano de 1922, em que se comemorava o centenário da independência brasileira, exatamente quando Brasil e Portugal decidiram estreitar suas relações.

O Real Gabinete fica na Rua Luís de Camões, 30 – Centro. O horário de visitação é das 09h às 18h, de segunda a sexta-feira. Para mais informações: (21) 2221-2960 ou (21) 2221-3138.

Serviço:

Exposição “Imagens da República Portuguesa no Brasil (1910-1922)”,

Abertura: 13 de setembro

Horário: Segunda à sexta: 9 às 18h

Entrada: livre

Local: Real Gabinete Português de Leitura

Endereço: Rua Luís de Camões, 30 - Centro – RJ

Telefones: (21) 2221 3138 e 2221 2960

www.realgabinete.com.br

NAOTEMNEMNOME

2010-09-21T10:38:00.000-03:00

NAOTEMNEMNOME

Um espetáculo em que o espectador é co-autor da peça

Perguntas sem respostas. Todo mundo tem. Sobre as angústias da vida, do amor e da morte. Sentimentos inexplicáveis que não têm nem nome. Esse é o mote da peça NAOTEMNEMNOME, uma criação conjunta de duas novas cias. de teatro – Inutilezas e Pangéia, com dramaturgia de Diego de Angeli e Emanuel Aragão que também assina a direção, com estreia marcada para o dia 11 de setembro na Sala Multiuso do Espaço SESC.

www.naotemnemnome.com.br

Assim como as perguntas da vida que não têm respostas, a peça também não é propriamente uma peça. É uma experiência cênica pouco comum que promete instigar o espectador. O espetáculo propõe a participação efetiva e um comprometimento real do público com a dramaturgia.

NAOTEMNEMNOME foi concebido em duas partes distintas, um espetáculo em dois momentos, em dois encontros.

As terças, quartas e quintas feiras das 15h30m ás 19h o diretor e dramaturgo Emanuel Aragão estará no teatro para um encontro individual com cada espectador. A ideia proposta é um verdadeiro encontro entre os dois.

www.naotemnemnome.com.br

Essa conversa prévia será colocada em cena de sexta a domingo no segundo encontro, agora entre todo o público e os atores.

Instigante. Talvez o público receba em cena respostas para suas próprias perguntas. Talvez não. “O que importa é o comprometimento do espectador. Eu não tenho a menor ideia se isso vai dar certo. O “naotemnemnome” funcionar ou não depende de milhares de coisas. Depende do que aconteceu durante o processo de ensaio, do que acontece no dia, dos atores, dos espectadores, do tempo, do que acontece na cidade, se chove ou não, depende dos encontros acontecerem. Não tem como nem por que saber se vai dar certo, na verdade. E essa é a razão de ser do trabalho. Não tem como saber “, diz o diretor Emanuel Aragão.

Os dois encontros acontecem separadamente e tem uma existência independente. Pode-se escolher ir a apenas um dos dois encontros, porém a maior riqueza do espetáculo acontece com a junção dos dois.

O primeiro encontro acontece durante a semana e para o espectador encontrar o dramaturgo é só comparecer no Espaço SESC de Terça a Quinta entre 15h e 19h. A duração é de aproximadamente 30 minutos.

O segundo encontro acontece de sexta a sábado ás 20h e domingo ás 19h com duração aproximada de 130 minutos.

Serviço:

Espaço SESC - Sala Multiuso

10 a 26 de Setembro

Os primeiros encontros terão início em 7 de Setembro

Rua Domingos Ferreira, 160 - Copacabana

Espetáculo em dois momentos:

Primeiro encontro: Terça a Quinta, 15h e 19h

Duração: 30 minutos

Segundo encontro (apresentação da peça): Sexta e Sábado, 20h e Domingo, 19h

Duração: 2 horas

Tel.: (21) 2547- 0156

Vendas antecipadas, de terça a domingo, 15h às 19h

www.sescrio.org.br

Classificação etária: 16 anos

R$ 10 (inteira) / R$ 5 (estudantes e idosos) / R$ 2,50 (comerciários)

capacidade de público: 15 pessoas

FICHA TÉCNICA:

Daniel Kristensen - Atuação e Assistência de Produção

Diego de Angeli - Dramaturgia

Emanuel Aragão - Direção e Dramaturgia

Liliane Rovaris - Atuação e Produção

Maria Clara Horta - Atuação

Ramon de Angeli - Atuação

Rossini Viana Jr. - Atuação e Produção

Aurora dos Campos - Cenário

Cláudia Elias - Fotografia

Fernando Britto - Programação Visual

Tarsila Takahashi - Figurino

Tomás Ribas - Iluminação

Cia das Inutilezas e Pangéia Cia. de Teatro - Realização

Mais informações no site: www.naotemnemnome.com.br

Documentário sobre a vida de Ayrton Senna será lançado no Brasil em 12 de novembro

2010-09-21T10:32:00.001-03:00

A Universal Pictures, distribuída no Brasil pela Paramount Pictures Brasil, confirmou para 12 de novembro o lançamento do documentário sobre a vida de Ayrton Senna no país. SENNA é uma produção Working Title em associação com Midfield Films. A direção é de Asif Kapadia, o roteiro escrito por Manish Pandey e a produção de James Gay-Rees, Tim Bevan e Eric Fellner.

Universal Pictures

O documentário mostra a notável história de Senna, pontuando suas realizações nas pistas e fora delas, sua busca por perfeição e o status de mito que ele alcançou. SENNA abrange os anos da lenda do automobilismo como piloto de F1, desde sua temporada de estreia em 1984 até sua morte precoce uma década depois. Muito mais que um filme para fãs da F1, a produção expõe uma história extraordinária de maneira inigualável, evitando o uso de muitas técnicas padrões de documentários e favorecendo uma abordagem mais cinematográfica, que faz uso total de filmagens espetaculares, boa parte inédita, tirada dos arquivos da F1.

Universal Pictures

SENNA foi realizado com completa cooperação da família de Ayrton Senna, que concedeu permissão para que esse fosse o primeiro filme-documentário sobre a vida do piloto; e com apoio tanto da Fórmula Um, que deu permissão à equipe para usar filmagens inéditas, quanto do Instituto Ayrton Senna, organização não-governamental criada em 1994, que oferece educação de qualidade a milhões de crianças e jovens brasileiros.

Desperança

2010-08-30T10:58:00.000-03:00

Arte: Francci Lunguinho

Ele estava deitado em sua cama lendo um livro quando, sem aparente motivo algum, sentiu uma profunda angústia. É certo que sua vida financeira não andava bem das pernas e que o trabalho, além de estressante, não lhe aprazia. Porém, nunca fora de reclamar dessa situação e muito menos de se compadecer dela. Não era afeito a autopiedade. De qualquer forma, o sentimento veio com força e a vontade era de chorar copiosamente.

Começou a pensar nos motivos de se sentir assim e sua mente começou a visitar, de maneira desordenada, vários momentos de sua vida. Mulheres que magoou e descartou ao longo do caminho; amigos que por um motivo ou por outro decepcionou; as coisas ruins que disse em momentos de descontrole àqueles que amava e ainda ama, mas acabou afastando-se por orgulho ou vergonha; as escolhas que fez e que se mostraram equivocadas, levando-o para longe de seus sonhos; os conselhos solenemente ignorados e que se provaram sábios; e mais.

Concluiu que a angústia originava-se de arrependimentos, de culpas e da sensação de tempo perdido. Como se sempre tivesse escolhido errado e que houvesse desperdiçado todas as chances que teve de se realizar e de ser feliz. Uma dor começou a martelar sua cabeça e decidiu caminhar pela casa. Olhou para seus livros, seus CDs, seus DVDs, suas traquitanas eletrônicas que tanto gostava, suas coleções de carrinhos, motos e bonecos, o lar que resumia a sua vida. Não conseguiu enxergar sentido em nada daquilo.

Pegou um cigarro e foi para a varanda. Nunca fumava dentro de casa, pois não gostava do cheiro que o seu vício deixava. Enquanto tragava e soltava a fumaça, olhava para a rua, para o céu estrelado, para a lua brilhante e se sentiu pequeno como nunca antes. Quase quatro décadas nesta terra e não sobrava uma coisa qualquer que se aproveitasse de sua vida. Nada para ser lembrado. Nenhum feito que merecesse registro e posteridade. Sentiu-se um inútil, um fracassado, um embuste.

Aos poucos, a angústia começou a dar lugar à revolta. Começou a culpar os outros pelos seus erros, pelas suas escolhas e pelas suas frustrações. O examinador que não lhe deu nota suficiente, o irmão que não lhe emprestou o dinheiro que precisava, o amigo que lhe virou as costas por causa de uma mulher, a namorada que o largou por causa das outras, até mesmo os pais que não lhe deram uma posição social melhor. Eram pensamentos tolos e logo os descartou para abraçar a culpa que veio ainda mais forte.

Ele voltou para dentro de casa, foi até a estante e pegou uma das garrafas de uísque que nunca bebia, pegou um copo e o encheu. Colocou a garrafa e o copo sobre a mesa. Foi até seu quarto, pegou o estojo em que guardava sua Beretta 9mm, sua arma dos tempos de oficial do Exército. Forrou a mesa com um pano e pegou o material de limpeza. Entre um gole e outro de bebida, desmontou a pistola com extrema facilidade, quase que mecanicamente.

Peças sobre o pano dispostas da mesma maneira que aprendeu quando do serviço militar. Encheu o copo de novo e começou a limpar as peças. Era quase uma terapia que o ajudava a pensar melhor. Enquanto remontava a arma, chegou a uma solução. Poderia não ser a melhor, mas era a única que fazia sentido. Seu pertence favorito estava montado, carregado e reluzente.

Levantou, encheu o copo de novo e o levou, junto com o maço de cigarros e a pistola, para a varanda. Acendeu o cigarro e o fumou lentamente, bebericando a bebida envelhecida e destilada de grãos. Não sentia prazer algum nisso. Jogou a guimba na rua e depositou o copo e o maço no beiral. Ato contínuo, pegou a arma, encostou na têmpora direita e disparou.

O corpo jogado no chão da varanda vazava uma grande quantidade de sangue e, com ele, em seu vermelho escuro, todos os sonhos, toda a angústia, todas as frustrações, toda a culpa, todas as escolhas, todos os erros, todos os fracassos, toda a revolta, todos os pensamentos tolos e cada um dos anos das suas quase quatro décadas de vida.

Há algo mais efêmero?

2010-08-09T10:49:00.002-03:00

Domingo, Dia dos Pais. Reunião de família. Filhos, afilhada (que é uma filha), irmãos, pais, tia e sobrinhas. Três gerações reunidas para um almoço farto e delicioso, com direito a vinho branco e tudo. Para completar, um pote de Häagen-Dazs de doce de leite no sofá. Tudo perfeito para o início do jogo. Mas, que jogo?

Uma pelada sonolenta que, misturada à lombeira - resultado do almoço regado -, fez-me batalhar durante duas horas com meus olhos que insistiam em se fechar. Parece ctrl-c + ctrl-v, mas foram erros de passe e lançamento em profusão, nenhuma jogada ensaiada, cobranças de falta bisonhas e a nítida e clara impressão, para não dizer certeza, de que além de precisarmos de atacantes e um meia, precisamos também de um técnico.

Sei que a equipe tem suas limitações, mas nada explica que joguemos sem técnica, sem tática e, muito menos, sem vontade e raça. Kleberson, mais uma vez, foi de uma inutilidade tremenda. Aliás, Borja e Val Baiano também. Pet não estava em um bom dia. Aí, como fazer gol? Como diz a máxima, quem não faz, leva. Levamos e voltamos para casa com outra derrota. Estamos descendo ladeira abaixo na tabela e sem esperança de melhora. E tem gente que põe a culpa na camisa de ontem.

Já viram a pança do Renato Abreu? O urubu-rei está totalmente fora de forma. E o que esperar do Leandro Amaral, que não joga há mais de ano? São boas contratações? Creio que sim, mas não são imediatas, não são aquelas que já chegam jogando, aquelas que precisamos neste momento.

Já estamos na décima posição, há quatro jogos sem vencer e há três sem marcar um golzinho que seja. Se continuar neste ritmo, não preciso nem falar no fantasma que vai começar a nos rondar e assombrar, não é? ACORDA, MENGÃO!!!

MAGIA NELES!!!
EQUIPE Magia Rubro Negra
fabricio@magiarubronegra.com.br

Favorito? Onde? – Por Fabrício Mohaupt

2010-08-02T20:28:00.000-03:00

Esta história de favoritismo é uma balela. Ainda mais em um clássico regional como este. A rivalidade fala mais alto, a torcida cobra e os brios são provocados. Bobagem acreditar que um time é favorito apenas por causa de uns nomes contratados. Filipe Chinelinho? Zé Boteco? Isso é para meter medo? O craque dos caras foi o goleiro! A mãe dele foi a pessoa mais xingada no planeta ontem.

Difícil é jogar sem ataque e com um Kleberson errando passes e lançamentos a torto e a direito. Fica quase impossível. Mesmo com o Léo Moura e o Juan reencontrando o futebol. Meu irmão comentou comigo que o Penta Campeão Mundial está fazendo de propósito. Será? Não sei. Sei é que ele não vem jogando algo que preste há algum tempo. Jogadores que merecem destaque: o Willians, por ser o incansável lutador que é, e o Lomba, seguro, mesmo sendo pouco exigido.

A verdade é que o jogo foi fraco, de dar sono. Só deu emoção depois dos 41 minutos do segundo tempo. Fora isso, alguns lances bonitinhos (que, como minha irmã sempre diz, é o feio arrumadinho) e esporádicos. Os vascocoínos tiveram mais volume de jogo, mas se alguém esteve mais perto de ganhar foi o Mengão. Não há o que discutir.

O Prass fez uma sequência milagrosa ao defender três vezes seguidas em um lance só e ao espalmar a cobrança de falta do Pet no finalzinho. Foram as quatro bolas mais perigosas do jogo, sem dúvida alguma. Ainda assim, é muito pouco para o Mais Querido. Não dá para ficar jogando a bolinha de ontem em um campeonato como o Brasileirão. Era para ter crucificado os caras na própria cruz.

O tal do Borja lembra-me o Obina, só que ainda sem os golos de sorte, mas tão atrapalhado quanto. Quem já me conhece sabe o quanto gosto do Obina, não é? Precisamos de alguém com qualidade para jogar ao lado do Pet e de atacantes que consigam, pelo menos, atacar. Torço para que o Borja queime minha língua e para que o Val Baiano reencontre sua forma física e consiga meter os golos que precisamos. Porém, torço ainda mais para que deixem o Galinho contratar bons artilheiros matadores.

Para encerrar, não me levem a mal, mas desde quando aquela trupe da colina pode ser favorita contra o Mengão? Mesmo que jogássemos com onze Borjas, ainda seria mais meu Flamengo. Eles tremem ao verem este Manto. E isto me foi dito por um ilustre vascocoíno, ex-vice de futebol de lá, que ouviu de seus jogadores que jogar contra a nossa Nação é algo totalmente diferente para eles. Há um medo perene.

Favoritismo? Deles? Ora, faça-me o favor!

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Simetria

2010-08-01T06:25:00.000-03:00

Vou contar uma coisa que pouca gente sabe e só vou contar porque a figura principal da história é o maior ídolo esportivo que eu tenho, ao lado apenas de Ayrton Senna. Para mim, não existe Pelé e, muito menos, Maradona, quando se fala em futebol. Estou, porém, adiantando-me. Vamos do início.

A história começa em mil, novecentos e setenta e tal. Eu, um menino novinho, com um pai vascaíno que nunca ligou para futebol e do qual recebi as paixões pelo cinema e pelos quadrinhos – mas isso é outra história. Apareceu, então, meu tio Peck, um pernambucano da pacata e distinta cidade de Panelas, no interiorzão de Pernambuco, que veio para o Rio e se tornou um apaixonado torcedor do Botafogo. Eu e meus irmãos éramos vidrados neste tio, o mais novo dos vinte e seis filhos do meu avô materno. Um dos caras mais bacanas que conheci e o tio mais presente.

Além dele, uma amiga de trabalho da minha mãe, a Dra. Márcia, a botafoguense mais fanática que já vi (afinal, torcedor fanático do alvinegro é raro) e a primeira mulher que eu conheci a discutir futebol de igual para igual com o mais entendido dos entendidos do esporte bretão, fez de tudo, junto com ele, para me transformar em um torcedor do time do estádio “Vazião”.

O fato é que quase conseguiram. Levaram-me a jogos, cantavam-me hinos e me faziam torcer pelo time deles. Não esperavam, porém, que eu fosse resgatado de destino tão cruel e sofredor. O Salvador veio de Quintino e foi ele, com uma ligeira ajuda do Capacete, que fez de mim o mais que apaixonado CIDADÃO RUBRO-NEGRO. O Galinho, meu ídolo maior do futebol (e o de muita e muita gente), fisgou o meu coração para o FLAMENGO.

O que me impressiona é que não dá para dissociar a imagem do Zico da imagem do Flamengo. Elas se confundem. SEMPRE!!! São simétricas. Não há quem tenha a mesma interação. O único que chega próximo é o Mestre Junior. Não existe presidente, diretor, técnico ou jogador com a mesma identificação. Representante maior de uma imensa Nação!

Devo a este cara todas as emoções que tive ao longo dessas três décadas de amor rubro-negro. Um cara que sempre suou sangue vermelho e preto. Que nunca se disse de outro time, mesmo quando trabalhou para tantos outros depois. Um cara que respira Flamengo, mesmo estando do outro lado do mundo.

A primeira coisa que fiz quando cheguei ao Magia foi ir ao encontro que o Moraes promoveu com o nosso ídolo. Pessoas, tremi na base quando o Justino e o Holanda pediram-me para fazer este “serviço”. “Você topa?”, perguntaram. “É claro!”, respondi. Larguei o escritório e saí correndo para o encontro, sem conseguir arranjar uma câmera fotográfica.

Lá, vi o Galinho receber mais de cinquenta pessoas com um sorriso estampado no rosto durante horas. Assinou tudo o que colocaram na mão dele: camisas, bonés, revistas, livros, faixas e uma infinidade de coisas. Tirou inúmeras fotos e atendeu cada um dos seus fãs. Um rapaz de quase dois metros de altura veio da Bahia para este encontro. Quando viu o Galinho, começou a chorar. Quando viu, Zico deu um tapinha no ombro dele e disse: “Tá chorando por quê, cara? Isso aqui é Flamengo, é só alegria.”. Galera, a gente estava no CFZ e ele disse que aquilo ali era Flamengo. Se eu já o admirava, imaginem a partir daquele momento.

É O cara da história do mais querido. Um homem honrado que sempre transbordou confiança e inteligência por onde passou. O que ele fizer pelo clube, assino embaixo. Por mais que digam coisas contra ele e inventem crises que não existem. Confio plenamente nele e sigo esperançoso de um futuro melhor para a nossa Nação.

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Espetáculo de máscaras balinesas marca a estréia do novíssimo grupo Cutelaria de Teatro com direção de Gustavo Damasceno

2010-07-27T18:01:00.000-03:00

A estréia é dupla. Primeira peça de um novíssimo grupo. A Cutelaria de teatro é formada por ex-integrantes do prestigiado grupo AMOK e traz à cena em seu primeiro espetáculo, “Sr. Fox”, uma lenda inglesa retirada do livro 103 contos de fadas, de Ângela Carter, que flerta com o rico universo dos contos de fada e estréia no dia 24 de julho no teatro do Jóckey. Encenada por quatro atores “Sr. Fox” traz à cena a máscara balinesa, uma das fontes de pesquisa do grupo. Os personagens lendários e seus dilemas morais característicos nos espetáculos com máscara de Bali foram inseridos na trama ocidental criando uma instigante fusão ocidente-oriente. “Os elementos do teatro balinês acentuam o caráter fantástico desta terrível e divertida fábula de mistério”, explica o diretor Gustavo Damasceno. Mas o grupo deixa claro que a peça não é infantil. “A idéia é buscar uma linguagem própria no fazer teatral a fim de oferecer a vivência do conto de fadas para um público adulto, além de uma visão contemporânea do uso da máscara”, garante a Cutelaria de Teatro.

Para realizar o espetáculo, os integrantes beberam direto da fonte. A atriz Ludmila Wischansky estudou em Bali, na Indonésia e trouxe para o espetáculo “Sr. Fox” máscaras confeccionadas artesanalmente pelos mestres balineses, uma técnica ancestral e sagrada de confecção.
“As máscaras balinesas permitem ao ator uma linguagem expressiva diversa. Ela potencializa a energia do ator modificando seu corpo e sua voz e ativando o imaginário do espectador”, explica Ludmila.

Sinopse:
As desventuras de Lady Mary, uma nobre e linda donzela, que escolhe para casar um misterioso e sedutor senhor, o Sr. Fox. Mas antes do casamento se concretizar ela descobre que as coisas não são o que parecem e muitas vezes o “lobo mau vem vestido em garbosas peles de cordeiro”.

Ficha Técnica:
Direção e Dramaturgia: Gustavo Damasceno
Cenário: Claudiney Barino
Figurino: Marcelo Marques
Iluminação: José Michilis
Trilha Sonora: Carlos Bernardo
Elenco: Ricardo Damasceno, Ludmila Wischansky, Fernando Lopes e Breno Primo de Melo

Serviço:
Sr. Fox
Temporada de 24 de julho a 29 de agosto
Teatro do Jóckey
Av. Bartolomeu Mitre, 1.110 - Gávea
Telefone: 2540-9853
Capacidade de Público: 150 lugares
Sábados e domingos às 18h30m

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Tempo de Duração: 80 minutos
Não recomendado para menores de 14 anos

Depoimentos: 4. SG

2010-07-25T01:47:00.001-03:00

O que eu perdi? Por que sinto que falta algo em mim? É um vazio, uma coisa que não se mensura, mas que às vezes chega a ser tão grande que assusta. O pior é que isso me fragiliza; qualquer filme mais forte deixa-me com olhos marejados. Não sei explicar, é como se tocasse em algo que eu não sei que está ali. Será que estou ficando depressivo?

Não importa meu nome. Qualquer um poderia contar o que vou contar. Não importa a minha idade. Não há uma certa para amar, desiludir-se ou, até mesmo, morrer. Isto não é um depoimento. Em verdade, é mais. Um desabafo e uma despedida. Estou dizendo adeus a este eu; ele morreu. Vida longa ao novo eu.

Não sei bem por onde começar. Talvez contando que fui um rebelde aos olhos de meu pai. Um revoltado que nunca roubou, que nunca fumou maconha, cheirou cola ou cocaína. Nunca, sequer, foi preso por vadiagem, briga ou outro motivo torpe. Um rebelde sem justificativa, sem causa e sem conseqüência.

Quem sabe possa contar sobre a minha adolescência, pulada por causa da conturbada relação de meus pais, na qual fui inserido e da qual demorei a conseguir sair? Aos onze anos, menino ainda, a bomba da traição foi jogada na minha cabeça e ela sempre explodia. Sempre cri que foi ali que fiquei adulto. Aos treze, só queria saber de sexo. Deus sabe quantas mulheres magoei e que só depois de muito tempo senti algum remorso, mas nunca pude desfazer o que fiz e nem mesmo pedir desculpas porque não tenho mais contato algum e de algumas nem mesmo me lembro.

Posso contar do primeiro amor, aos dezesseis, e da primeira decepção, aos dezoito, que fez de mim um verdadeiro canalha para as mulheres. Não queria mais saber de compromisso, mas dizia qualquer coisa para atingir meu objetivo. Logo depois, descartava-as porque a novidade já tinha passado. Era gostoso conquistar, usar e jogar fora. Não percebia, naquela época, que poderia estar magoando alguém para a vida inteira.

Posso falar do segundo amor e do quanto lutei contra ele, a ponto de quase perdê-lo. Foi necessária uma reconquista depois do descarte, da auto-análise e da aceitação de que a amava.

Que tal as faculdades começadas e não terminadas? As experiências profissionais frustrantes. As pancadas financeiras que a vida dá quando não se espera. As lições amargas que aprendemos e as decepções que temos quando confiamos plenamente em alguém. A sensação de que o tempo passou e que nada do que você fez valeu a pena.

Também posso falar em casamento, no quanto é difícil estar casado. Você se força a mudar, a ser o homem que ela quer que você seja. Fiel, responsável, trabalhador, amante, amigo e domado. Sim, você passa a ser dela. O ciúme é uma faca com um fio muitíssimo afiado. Nada do que você faz está certo e tudo vira uma briga que nunca acaba, apenas se acumula para a próxima briga. Não que não tenha seus momentos. De fato, há grandiosos momentos. Mas, de repente, você percebe que não sabe para onde a balança está pendendo. Tantos problemas, tantas reclamações, tanta rotina e tão menos troca de amor.

Há ainda as brigas familiares. Pais, filhos, irmãos, sogros, cunhados, tios, sobrinhos, primos e afins. Sempre há algum problema e você nunca entende o porquê de ser assim. Por que não se pode conviver em paz, sem tanta mesquinharia, hipocrisia e falsidade?

Aí, você chega a um ponto em que sonhar é fácil, mas realizar os sonhos é cada vez mais difícil. Você está cercado por todos os lados. Cansado da vida e cansado de ser quem é. Você acha que tudo poderia ter sido diferente se tivesse feito alguma coisa diferente. Entretanto, a grande verdade é que você não pode e nunca vai descobrir se realmente seria assim. São muitos “se”, mas nenhuma certeza de coisa alguma.

Você chega à conclusão que precisa mudar, mas como? E as suas responsabilidades e os seus compromissos? Mulher, filhos, casa, contas e despesas do lar. O que fazer? Esta é a grande questão: o que fazer?

Você não tem uma resposta para isso e segue sua vida cada vez mais frustrado, cada vez mais impaciente, irritado, cansado e agressivo. Tem vontade, mas não consegue chorar. A pressão aumenta, o coração reclama, a cabeça dói e o corpo suporta. Mas e a mente? Será que agüenta?

Hoje, quero morrer. Não. Quero matar este eu frustrado, de sonhos não realizados, de pesos mal pesados numa balança mal aferida, de felicidade duvidosa, de fidelidade mal digerida e de amor grande, porém cego e impotente. Este sonhador de sonhos não realizados e que tem medo de conseguir o que quer.

O que eu perdi? Não sei! Mas quero muito achar. Quem é este novo eu que quer desafiar tudo e todos, que quer um novo começo sem descartar aquilo que não pode e nem deve descartar, que não está nem aí se gostarão ou não, que quer preencher o vazio que existe em si e que não medirá esforços para conseguir o que quer? Não sei! Estou apenas começando a conhecê-lo. Será uma nova e grande jornada!

Quadrinhos e Cinema

2010-07-25T01:42:00.004-03:00

Cinema é feito de quadrinhos em movimento. Até a sarjeta, espaço que fica entre um quadrinho e outro, está presente no cinema e exige do espectador uma conclusão, ou seja, um preenchimento mental deste espaço entre os quadros, construindo mentalmente uma realidade unificada. Nos filmes, porém, esta conclusão acontece de forma contínua, vinte e quatro vezes por segundo, que é o número de quadros que se sucedem em cada segundo de um filme. Nossas mentes transformam uma série de imagens paradas numa história em movimento contínuo. A diferença básica está na justaposição. Enquanto nos quadrinhos cada quadro ocupa um espaço adjacente, justaposto, no filme, cada um é projetado no mesmo espaço, a tela. O espaço é para os quadrinhos o que o tempo é para o filme.

Outra diferença básica está no tipo de linguagem. Ambas as artes são essencialmente narrativas, mas a dos quadrinhos é verbo-visual, já a do cinema é áudio-visual, não necessita de balões e onomatopéias, o que não quer dizer que, por vezes, não faça uso deles. O som dá ao cinema recursos que a nona arte não possui, recursos que ela tenta criar de forma diferente. A sétima arte usa o áudio de diversas formas, para ocupar o lugar dos balões, por meio dos diálogos, para emocionar, por meio da música ou pela ausência de, para ambientar o espectador, por meio de sons e ruídos, entre outras.

O cartunista curitibano Edson Tako X, um dos criadores do personagem O Gralha, em entrevista ao site O Gralha, comentando como foi a sua transição da nona arte para a sétima arte – ele fez uma adaptação dos seus quadrinhos –, explica que Cinema é ilusão. É você mostrar apenas uma parte da realidade e fazer o espectador preencher o resto com a imaginação dele. Neste aspecto é muito parecido com os quadrinhos que também usam de fragmentos da realidade para contar uma história. E com uma diferença básica: enquanto nos quadrinhos a ilusão é parcial (o que você vê são desenhos e não há som), exigindo do leitor um grau de cumplicidade maior, no cinema a ilusão é mais completa (principalmente no live-action), então você tem que ser mais convincente na criação da sua ilusão. O espectador quer ser surpreendido, enganado mesmo, voluntariamente, mas você não pode ofender sua inteligência porque ele quer acreditar no que está acontecendo na tela, nem que seja por alguns minutos (suspensão temporária da realidade - como citado por Syd Field).

Significa dizer que, mesmo havendo mais recursos no cinema, a vida do cineasta não é mais fácil que a do quadrinhista, uma vez que a sua ilusão deve ser mais “real”, há um compromisso ainda maior com a verossimilhança.

Segundo Jean-Claude Bernardet, professor, ator e roteirista, em seu livro O que é cinema, a linguagem do cinema desenvolve-se com o intuito de torná-lo apto a contar histórias. Os passos fundamentais para a elaboração dessa linguagem foram a criação de estruturas narrativas e a relação com o espaço. Esta estrutura narrativa criou-se aos poucos e, hoje, temos facilidade para entender estruturas complexas, mas, mesmo assim, quando um cineasta tenta experimentar, criar uma inovação, podemos confundir-nos e até mesmo não entender.

Adaptar: verbo intransitivo? Perguntou a então aluna Gabriela Lírio Gurgel, em sua tese de mestrado Lição de amor: a intransitividade de uma adaptação. Intransitivo, segundo Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, é o que se diz do verbo cuja ação não transita do sujeito a nenhum objeto, é um verbo que não precisa de complemento, ou seja, ele se basta. Entretanto, o verbo adaptar é, na verdade, bitransitivo. É óbvio que há um trocadilho na pergunta com a obra que estuda: Lição de Amor, do diretor Eduardo Escorel, é uma adaptação da obra Amar, verbo intransitivo, do saudoso autor Mário de Andrade. Mesmo sabendo disso, a pergunta fez um estalo.

"Histórias em quadrinhos são a fantasmagórica fascinação daquelas pessoas de papel, paralisadas no tempo, marionetes sem cordões, imóveis, incapazes de serem transpostas para os filmes, cujo encanto está no ritmo e dinamismo. É um meio radicalmente diferente de agradar aos olhos, um modo único de expressão. O mundo dos quadrinhos pode, em sua generosidade, emprestar roteiros, personagens e histórias para o cinema, mas não seu inexprimível poder secreto de sugestão que reside na permanência e imobilidade de uma borboleta num alfinete". (Fellini, em Viagem a Tulum, 1991. Junto com Milo Manara)

Intransitivo, segundo Antonio Houaiss, também quer dizer aquilo que não se pode transmitir ou passar a outrem; intransmissível.

Adaptar, também segundo Antonio Houaiss, significa modificar (obra escrita) para torná-la mais de acordo com o público a que se destina ou para transformá-la em argumento ou roteiro de cinema, televisão, rádio etc.

Há uma enorme dificuldade em se adaptar a linguagem escrita à linguagem áudio-visual, daí a discussão sobre transitividade ou intransitividade, se adaptamos, se transpomos, se traduzimos ou se baseamos. É uma discussão antiga, estudada por diversos apaixonados pelas duas artes, pessoas como Sebastião Uchoa Leite, Jean Epstein, Jorge Furtado, entre outros.

O cineasta Jorge Furtado, em palestra na 10ª Jornada Nacional de Literatura, em Passo Fundo/RS, em 2003, lançou mão de argumentos interessantíssimos sobre o tema, um dos que mais chama a atenção é a observação que faz sobra a primeira frase do livro A Metamorfose de Kafka: Ao despertar após uma noite de sonhos agitados Gregor Samsa encontrou-se em sua própria cama transformado num inseto gigantesco. Segundo ele, esta frase disse tudo que é preciso saber para que a história comece. Cada um de nós, leitor, imaginou a sua própria cena, o escritor nos informa apenas aquilo que ele julga ser necessário, o leitor imagina todo o resto. Entretanto, os cineastas - e os roteiristas - precisam fazer grande parte do trabalho do leitor. Qual a cor do inseto? É uma cama de madeira ou de metal? Qual a cor das paredes do quarto? Como é a luz do quarto? Há uma janela? A luz entra pela janela? Através da persiana ou através das cortinas? Como é o piso desse quarto? É de madeira ou está coberto por um tapete? A cama tem lençóis? Há outros móveis no quarto?

Apesar de todas estas dificuldades, a relação da Literatura com o Cinema é antiga e está longe de encontrar um fim. É estatístico que a grande maioria dos filmes produzidos tem roteiros adaptados.

Os quadrinhos não têm uma história muito boa no cinema, até muito recentemente, as tentativas de levá-los às telas nunca foram muito bem sucedidas. Muitas delas foram criadas para a televisão e acabaram engavetadas ainda como pilotos.

Um personagem dos quadrinhos tem sua história contada, mensalmente, por anos e anos a fio. Batman, por exemplo, tem quase 70 anos de histórias. Não se adapta uma história, com começo, meio e fim, sobre um personagem de quadrinhos, mas um mito que levou anos construindo-se e que assim continua. Nestes tantos anos de histórias do cavaleiro das trevas, houve erros e acertos dos argumentistas, que, no afã de criar boas histórias, tomavam liberdades criativas que, em alguns casos, eram mal recebidas pelos fãs e, em outros, geraram contentamento. Deve-se levar em consideração toda a sua trajetória, não apenas um momento do personagem. Isso só vem ocorrer quando do lançamento do filme X-Men, em 2000, pelas mãos do diretor Bryan Singer, que fez um filme com vários personagens de importância, ao mesmo tempo fiel a todo o background dos quadrinhos, de onde sai a grande maioria dos chamados super-heróis, e acessível ao público leigo em gibis. O diretor Bryan Singer, o roteirista David Hayter e o produtor Tom deSanto souberam dosar todos os ingredientes e tirar proveito dos 38 anos de aventuras desses personagens, ou seja, mantiveram a essência do mito, que vem a ser aquilo que define cada um destes heróis, suas características, seus trejeitos, sua personalidade, sua maneira de falar, seu modo de agir. O personagem Wolverine, levado às telas por Bryan Singer, no mencionado X-Men, é um homem em busca de si mesmo, violento, cheio de gírias, agressivo e desconfiado, mas honrado, bom e leal, exatamente como nos quadrinhos. Mantendo-se a essência do mito, consegue-se o sucesso da adaptação. É o que tem havido com os novos filmes, como Spider-man, de Sam Raimi, levado às telas em 2002 e que é um sucesso incontestável. Os que resultam em fracasso são justamente aqueles que fogem disso, foi o que aconteceu com os recentes Catwoman e Elektra, que fizeram das personagens-título apenas sombras do que são nos quadrinhos.

"Estou sinceramente convencido de que a arte dos quadrinhos é uma forma de arte autônoma. Reflete sua época e a vida em geral com maior realismo, e, graças a sua natureza essencialmente criativa, e artisticamente mais válida do que a mera ilustração.
O ilustrador trabalha com máquina fotográfica e modelos; o artista dos quadrinhos começa com uma folhade papel em branco e inventa sozinho uma história inteira -- é escritor, diretor de cinema, editor e desenhista ao mesmo tempo". (Alex Raymond)

A questão da adaptação como algo complicado, intransmissível, fica explicada, no que tange a quadrinhos para o cinema, pela falta de fidelidade ao mito do personagem. Não dá para falar em Batman sem falar em sombriedade, em escuridão, afinal, ele é o Cavaleiro das Trevas e não o sorridente, colorido e homoerótico personagem criado por Joel Schumacher em Batman Forever e em Batman & Robin. Quando os cineastas começaram a adaptar os quadrinhos sendo fiéis à sua mitologia, começaram a transformar o verbo em bitransitivo.

A recente onda de produções baseadas em quadrinhos faz-nos pensar o que mudou para este tipo de filme ter-se tornado, de uma hora para outra, um enorme potencial. Robert Levine e Scott Alexander, em matéria publicada na revista Playboy do mês de abril de 2006, dizem que a partir de X-Men, de Bryan Singer, em 2000, Hollywood descobriu como adaptar quadrinhos para as telas. Cremos que Hollywood começou a perceber a importância de se respeitar o mito, de se adaptar o personagem sem desconsiderar toda a sua jornada.

Quadrinhos e Educação

2010-07-25T01:41:00.002-03:00

Lembro quando meu pai deu-me o primeiro gibi. Era um almanaque de heróis da Marvel, uma das principais editoras americanas. Eu fiquei maravilhado com os desenhos e as aventuras de heróis que voavam, andavam pelas paredes, disparavam raios e ainda se preocupavam com a vida que levavam quando assumiam suas identidades secretas. Mas meu pai só comprava as revistas que ele gostava e eu – ah! – eu queria mais. Comecei a guardar o dinheiro da merenda para comprar os outros gibis que meu velho não trazia. Foi assim que comecei a escalar a montanha sem fim da minha história de leituras, primeiro nos quadrinhos, depois nos livros.

Em minha relação com os quadrinhos, encontrei extremos nas tentativas de defini-los. O que para uns é “uma das maneiras mais saudáveis de escapismo”, para outros “não passa de um gibi imbecilizante”. Entretanto, para mim, os quadrinhos, representam o começo de minha história de leitura, o meio pelo qual as portas do mundo literário se abriram e nunca mais se fecharam. Eles são, de certa forma, aquilo que me instigou a ler cada vez mais e melhor. Mais, porque as referências usadas atiçam minha curiosidade de leitor, fazendo-me buscar informações complementares em outros tipos de leitura, sejam técnicas, por causa das idéias científicas usadas, sejam literárias, por causa das citações feitas, ou seja, por causa da intertextualidade. Melhor, porque ajudam a desenvolver o vocabulário, a aprender a diferençar os registros da língua, através de personagens de meios diferentes, com personalidades diferentes, mas que interagem, entre outros benefícios.

Escutei muitas críticas e piadas por ler meus gibis, ainda há muita gente que crê que os quadrinhos são uma arte sem mérito, um tipo de leitura fácil e preguiçosa. Mas creio que, finalmente, estas pessoas estão perdendo terreno. Pesquisas comprovam que alunos que lêem quadrinhos têm melhor rendimento escolar que aqueles que usam apenas o livro didático. Em alguns casos, o benefício obtido com a nona arte, a arte seqüencial dos quadrinhos, é maior que o existente quando há contato dos estudantes somente com livros ou revistas, o gibi chega a quase dobrar a performance do aluno. Quando li sobre isso, eu me vi entre estes alunos, não que eu tenha tornado-me um aluno brilhante, mas com certeza comecei a olhar os livros com outros olhos.

A verdade é que o conhecimento humano é transmitido pela linguagem, e esta pode ser verbal ou não-verbal. A linguagem figurada foi o processo pelo qual o homem começou a se comunicar, representando suas idéias por meio de desenhos. A linguagem verbal, a que tem na palavra falada ou escrita o seu código, veio para tornar as comunicações mais precisas, mas, de maneira alguma, veio para tomar o lugar da linguagem não-verbal.

Os quadrinhos fazem uso da união destas duas linguagens, que se complementam, numa dupla articulação. A história em quadrinhos é narrada por meio de dois canais, visual e lingüístico, e é fascinante, pois sua linguagem tem um potencial enorme, que alia as vantagens das palavras à beleza das imagens. Esta linguagem, que poderíamos chamar verbal figurada ou verbo-visual, é rica, cheia de características, detalhes e recursos, que, se bem aproveitados, podem gerar aulas tão fantásticas quanto o Quarteto Fantástico, desempenhos tão espetaculares quanto o Homem-Aranha e aproveitamentos tão incríveis quanto o Hulk. Podemos explorar os elementos da linguagem, a maneira como interagem, os registros da língua, noções de gramática, a narrativa, a criação dos alunos, enfim, uma gama enorme de possibilidades, que só tem a nós mesmos como limite.

Nosso país ainda vive uma situação caótica em termos de educação, há muitas crianças fora da escola e as que estão na escola, com a maldição da aprovação automática, na sua maioria terminam o ensino fundamental sem saber ler e escrever direito. A leitura dos livros é encarada como uma guerra, pois estes são considerados inimigos até pelos pais dos alunos. Entretanto, o gibi é apreciado com simpatia, quase aluno nenhum o dispensa, quer seja ele um da Turma da Mônica, do Menino Maluquinho, da Disney, de super-heróis da Marvel, DC ou Image, de cowboys ou dos mangás japoneses. Os quadrinhos são sempre bem aceitos e propiciam prazer durante a aprendizagem. Esse potencial não pode e nem deve passar despercebido pelos professores, que devem fazer uso da incomensurável capacidade da linguagem verbo-visual, uma vez que esta une o útil ao agradável.

Para se ter uma idéia do que a arte quadrinhística pode oferecer, basta estudarmos um único elemento dela: a sarjeta, também conhecida como corte gráfico, que vem a ser o espaço entre um quadrinho e outro. Em um primeiro momento podemos pensar que não há nada ali, que é apenas um espaço vazio, mas isto é um ledo engano. Este pequeno espaço exige do leitor participação, experiência e imaginação enormes, pois é aqui que sua mente deve trabalhar para criar uma ponte entre um quadro e outro, uma vez que nada é visto entre os dois quadros, mas algo está lá, algo que faça a ligação. Esta ponte, este elo que desenvolve o raciocínio, que exercita o pensar é o que chamamos conclusão. A sarjeta é essencial para os quadrinhos, pois demarca seu espaço narracional, por meio da participação e da conclusão do leitor. É possível haver histórias em quadrinhos sem balões, mas nunca sem cortes.

A linguagem dos quadrinhos, por sua condição de linguagem verbo-visual, tem como limite apenas a imaginação dos seus usuários, os autores e os leitores. Não há limites de gênero e forma. Aqui reside a beleza dos quadrinhos, numa linguagem que não tem limites, que está em constante evolução, e que, se for totalmente dominada, pode criar maravilhas sem fim.

Homenagem às mulheres que tanto amo e admiro!!!

2010-06-28T13:30:00.000-03:00

Desabafo!

2010-06-24T12:46:00.000-03:00

Tenho escutado muita gente reclamando do nosso Mengão. Ora, tenho que admitir, também solto alguns impropérios por conta das promessas de contratações e suas frustrantes resoluções. Além disso, ver o suposto profissionalismo dos nossos jogadores virarem birra porque um diretor trocou um funcionário por outro é algo de doer. Parece a Casa da Mãe Joana.

A alegria de ver o Galinho comandando o futebol fica eclipsada pela ignorância de quais armas ele dispõe para armar o mais querido. O que pode nosso maior ídolo fazer se não lhe derem condições de trabalho? Entretanto, tudo isso é pouco diante da confiança que depositamos nele. Zico é um profissional apaixonado, não entra em furadas e sabe conduzir seus negócios com a mesma maestria que conduzia a gorduchinha.

Hoje, entrei no carro para me dirigir ao escritório para a labuta diária. Como não podia deixar de ser, coloquei música. Um CD de escolhidas da nossa MPB. Dentre elas, surgiu a voz de Luciana Mello cantando Boa Noite, letra do rubro-negro Djavan. Vieram, então, os versos:

‘Inda bem que eu sou Flamengo
Mesmo quando ele não vai bem
Algo me diz em rubro-negro
Que o sofrimento leva além
Não existe amor sem medo

O sentimento ruim, a desesperança e a descrença desapareceram. Eu sou Flamengo, porra! Não sou um técnico, um jogador ou um Zé Ruela qualquer. Eu sou Mengão! Sou uma NAÇÃO! Sou sangue, raça, glória, tradição, amor, títulos, força e paixão! Que os nomes das estrelinhas passem, poucos são aqueles que conseguem escrever seu nome nessa incomensurável história. O resto é apenas resto, arroz de festa. Nada além.

Os torcedores dos menores (não disse outros porque não somos torcedores, somos cidadãos) vivem dizendo que somos marrentos, chatos e que estamos por cima mesmo nos maus momentos. Somos mesmo! Podemos! Somos gigantes! Não temos culpa se nossa sombra cobre a pequenez deles. Não vou deixar um torcedorzinho qualquer tirar o meu orgulho. Sou Flamengo e não há coisa alguma mais mágica que o vermelho e o preto.

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Mitolorgias Urbanas: Águas Férteis Intervenção em chafarizes secos pelo Coletivo Líquida Ação

2010-05-17T12:24:00.000-03:00

Mitolorgias Urbanas: Águas Férteis são performances de reativação de três Chafarizes construídos pelo Mestre Valentim:

• Chafariz das Saracuras (1799) / Praça General Osório - Ipanema

• Chafariz Fonte dos Amores (1783) / Passeio Público – Centro

• Chafariz da Praça XV (1789) / Praça XV – Centro

Estas obras-primas do barroco brasileiro, atualmente secas, serão reavivadas com água retirada de diversos lugares. “No Centro vamos ter apoio do CCBB para levar água de lá até os chafarizes. Em Ipanema, a água será retirada do mar”, explica o produtor Junior Godim.

A idéia da performance é que a movimentação corporal em torno da água, instalações visuais e sonoras dialoguem com a arquitetura e a iconografia de cada construção, destacando a dimensão simbólica dos chafarizes como fonte de vida e promovendo o consumo sustentável da água no meio urbano.

“Levar água para os chafarizes secos é situá-los na memória viva da cidade, iluminando seu valor como Patrimônio Cultural”, conclui Eloísa Brantes, criadora do projeto que estudou arte contemporânea na França e já trabalhou com o famoso Odin Theatre.

Este projeto foi premiado pela FUNARTE Artes Cênicas na Rua

2009, concebido e dirigido por Eloísa Brantes e será realizado pelo Coletivo Líquida Ação. Formado em 2006, inclui artistas de diversas áreas: teatro, música, moda, cinema, vídeo, artes visuais e dança. Nas ações do Coletivo a presença do elemento água media a relação dos corpos com diversos

contextos espaciais, sociais e culturais. Corpo/água/espaço são matérias de criação do processo de colagem que coloca em jogo os limites entre arte e realidade.

A água como elemento vital e a liquidez dos valores na sociedade de consumo, são os principais eixos da produção artística do Coletivo no campo da performance e das Intervenções Urbanas.

SERVIÇO:

13 de maio de 2010 às 17h

Quinta-feira

Local : Chafariz da Praça XV

Praça XV, centro

14 de maio de 2010 às 17h

Sexta-feira

Local : Chafariz Fonte dos Amores

Passeio Público, centro

15 de maio de 2010 às 17h

Sábado

Local : Chafariz das Saracuras

Praça General Osório, Ipanema

FICHA TÉCNICA:

Concepção e Direção : Eloísa Brantes

Criação e Performance : Ana Lima , Benedito, Cynthia Reis,

Eduardo Cravo, Evee Ávila e Juliana Sansana

Direção de Arte : Alexandre Vogler

Direção Musical : Pedro Moraes

Figurinos : Débora Niemeyer e Flávia Monteiro

Vídeo : Miguel Pzewodowski e Mihay Freire

Produção : Júnior Godim e Roberto Jerônimo

Coletivo Líquida Ação

Contatos Produção para entrevistas:

Júnior Godim: (21) 9220-8831 / 9215-5329

Roberto Gerônimo (Bob): (21) 8187-5338

Assessoria de Imprensa:

Contato Comunicação Assessoria

Monique Santos: (21) 2577-7822 / 9407-1991 / 7883-0861

Fernanda Carvalho: (21) 2577-7822 / 7864-6825 / 9979-7172

Bruno Pacheco: (21) 8716-7463

monique@contato.info / fernanda.carvalho@contato.info / assessoria.exata@gmail.com

Tempo de Solidão – peça vencedora do Seleção Brasil em Cena 2009 estreia em maio com direção de Ivan Sugahara no Teatro III do CCBB

2010-05-17T12:16:00.000-03:00

Um drama sobre a separação. Mas também um espetáculo lúdico com tom onírico, quase um realismo fantástico. Assim define o diretor Ivan Sugahara a peça Tempo de Solidão, de Márcia Zanellato, vencedora do projeto Seleção Brasil em Cena do CCBB que estréia dia 14 de maio no teatro 3 do centro cultural. A trama se passa em uma estação de trem, onde um casal e seu duplo (concepção criada pelo diretor) se depara com chegadas e partidas e a possibilidade de uma vida nova após a separação. O diretor de arte Ruy Cortez criou cenários e figurinos de uma outra época mas sem definição exata de tempo e espaço, como um sonho. Personagens lúdicos como o mensageiro e o bilheteiro interagem com o casal que espera tomar um novo rumo na vida. “Gostei do texto desde a leitura dramatizada e durante o processo de construção do espetáculo fui me envolvendo com o cheiro nostálgico e a delicadeza lúdica que realça a força dramática da peça”, garante Sugahara.

Escrita em um momento difícil da vida – a separação - para a autora Márcia Zanellato, o maior prêmio é poder ver seu texto encenado. Ela que já trabalhou com Domingos de Oliveira, agora tem a possibilidade de ver sua própria peça em cartaz no CCBB.

Já o diretor Ivan Sugahara se diz feliz com o resultado e pela possibilidade de encenar o texto vencedor do projeto Seleção Brasil em Cena, depois de quatro anos participando do projeto. “Acho muito bacana conhecer jovens atores e novos autores e ajudar as pessoas a entrar no mercado de trabalho. Esse é o real objetivo do projeto Seleção Brasil em Cena”, conclui. O elenco é formando por jovens atores recém saídos das principais escolas de teatro da cidade. Eles participaram das leituras dramatizadas e foram selecionados através de testes com o diretor.

Casos de Sucesso

Ao longo dos quatro anos de realização, o Seleção Brasil em Cena, abriu espaço para diversos novos autores, colocou atores no mercado de trabalho e teve um de seus autores premiados recebendo indicação ao prêmio Shell de melhor autor, consolidando o projeto como um dos mais importantes da dramaturgia nacional da atualidade

A história do Seleção Brasil em Cena revela dados curiosos. Dos 12 finalistas de 2006, quatro autores tiveram os direitos de seus textos comprados por diretores conceituados como Stella Miranda e Luis Carlos Maciel.

Em 2007, a estreante atriz Julia Marini participou dos testes para formar o elenco de A Tragédia de Ismene. Foi escolhida pelo diretor Moacir Chaves e teve atuação tão elogiada pela crítica que hoje não sai mais dos palcos. Esteve no elenco da peça O Jardim das Cerejeiras, sob a direção do mesmo Moacir Chaves que a descobriu e revelou no Seleção Brasil em Cena, comprovando a idéia original do projeto de fomentar a inserção no mercado de trabalho.

Em 2008, a peça vencedora foi o musical É Samba na veia, é Candeia, que revelou o jovem dramaturgo Eduardo Rieche, vencedor do prêmio Shell deste ano. Candeia teve uma temporada de sucesso no CCBB e depois seguiu adiante em outros teatros, rendendo ao autor a primeira indicação ao prêmio Shell.

Em 2009, Tempo de Solidão foi a peça vencedora entre 162 textos de diversas partes do Brasil. Em 2010 as inscrições para o Seleção Brasil em Cena abrem em outubro e os 12 textos finalistas terão leituras dramatizadas em dezembro, sob a direção de nomes consagrados como Ivan Sugahara, Gilberto Gawronski, Moacir Chaves e Paulo de Moraes. As 3 melhores peças eleitas por júri popular ganham prêmios em dinheiro no valor de 5 mil, 3 mil e 1 mil reais respectivamente, além da montagem da peça vencedora em 2011.

FICHA TÉCNICA TEMPO DE SOLIDÃO:

Texto Márcia Zanelatto

Direção Ivan Sugahara

Direção de Arte Ruy Cortez

Iluminação Renato Machado

Boneco e Direção de Manipulação Márcio Newlands

Trilha Sonora Ivan Sugahara

Diretora Assistente Flávia Naves

Fotos Cristiane Assunção

Assessoria de Imprensa Bruno Pacheco

Elenco:

Bruno Dubeux

Carol Garcia

Fábio Cardoso

Marília Misailirdis

Samuel Paes Luna

Victor Mattos

SERVIÇO:

Temporada de 15 de maio a 04 de julho de 2010

Horário: Quarta a Domingo às 19h30

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – Teatro III

Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

Tel.: 3808-2020

Site: www.bb.com.br/cultura

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia entrada)

Tempo de Duração: 50 minutos

Capacidade de Público: 80 lugares

Acessível para cadeirantes

Assessoria de Imprensa: Bruno Pacheco & Monique Santos

Contato Comunicação Assessoria – (21) 2577-7822.

Monique Santos – (21) 9407-1991 / 7883-0861 - monique@contato.info / Fernanda Carvalho (21) 7864-6825 / 9979-7172 – fernanda.carvalho@contato.info / Bruno Pacheco – (21) 8716-7463 assessoria.exata@gmail.com

Thor!

2010-04-30T16:41:00.000-03:00

Foi divulgada a primeira imagem de Thor, o deus nórdico que é super-herói da Marvel e que chegará em breve aos cinemas.

A Social Baderna está de volta!

2010-04-14T12:29:00.000-03:00

Bons dias a todos!

Em sua segunda edição, a Social Baderna vem com um tema extremamente sensual e sedutor: CABARET. Que delícia!

Será no sábado 17 de Abril na Gafieira Elite (R. Frei Caneca, 4) a partir das 23h.

Não percam as deliciosas sensações que as CABARETES, o CIRCO DUX (www.circodux.com.br), e a performática banda CAFUZA irão te trazer ao lado do DJ BRA S.A. (http://www.myspace.com/djbrasilsociedadeanonima) e do VJ VELOZ (com suas viagens visuais transcendentais).

A entrada é bem camarada:

R$15 normal ou R$12 com nome na lista amiga: socialbaderna@gmail.com

E ainda tem a clássica promoção: 3 CERVEJAS (600ml) por 10 pratas.

O amor prevalecerá, pelo menos nesta noite.

Nos vemos lá!

Beijos e inté,

Gil

Apoios:

www.frutafresca.com.br

www.ajcomunic.com.br/graficos.php

A História contada pelo jornal Meia Hora!!!

2010-03-24T14:14:00.000-03:00

Recebi este e-mail do meu amigo Bruno Cazonatti com os seguintes dizeres: Homenagem aos meus amigos de profissão e fofoqueiros de plantão!

Muito bacana!

Camisa do Adriano!

2010-03-17T18:50:00.000-03:00

Aprende com ele, Dodô!

Time da virada!

2010-03-17T18:49:00.000-03:00

VIROU!!!!

Feliz Dia da Mulher!

2010-03-10T10:37:00.000-03:00

Ainda pensando no Dia Internacional da Mulher, um texto muito pertinente de uma grande e querida amiga, a atriz Karlla Bastos.

Quando pequena, mas já tendo percebido que havia uma distinção de medida de liberdade entre homem e mulher, desejava ser homem. E olha que não nasci quando convencer os pais para estudar e trabalhar era preciso, como foi com minha mãe. Tinha mais interesse nas ditas coisas masculinas que nas ditas femininas. Liberdade era tudo que queria! Engraçado, ainda quero! Engraçado por quê? Porque, por mais que cresçamos e acreditemos que a temos, ainda nos falta, porque somos mulheres ainda em um mundo com bases egoisticamente machistas. Por mais que eu entendesse a relação que havia e há entre ela, a liberdade, e ela, a responsabilidade, tão retoricamente explicada por meu pai em inúmeros debates familiares, não entendia a relação que havia entre a liberdade e o ser ou não, mulher. As elucidações vieram com o tempo e vi que existem realmente diferenças biológicas que dão um certo norte, mas não explicam tudo; principalmente a falta de fraternidade entre dois pólos que deveriam estar unidos: homem e mulher. Seja lá como for, os homens, há séculos, se dividem em lados; por credos, raças, castas sociais, sexo; e isso os afasta de uma vida mais fraterna, solidária, tirando-lhes a oportunidade de conhecer o melhor que há no outro. Que esse futuro ingresso em um mundo de regeneração nos traga a clareza da premência de respeitarmos essa sagrada diferença entre sexos. Digo sagrada porque dela vem a possibilidade de crescermos através de papéis sociais tão diversos ao longo de nossa existência humana!

Feliz Dia da Mulher!

Karlla Bastos

PROBLEMA DE FÍSICA

2010-03-09T12:00:00.000-03:00

Um professor de Física quis pregar uma peça em seus alunos e lhes disse:
- Aqui vai um problema: um avião saiu de Amsterdam com uma velocidade de 800 km/h, à pressão de 1.004,5 milibares; a umidade relativa do ar era de 66% e a temperatura 20,4 graus Celsius. A tripulação era composta por 2 pilotos e 5 aeromoças; a capacidade era de 145 assentos para passageiros e o banheiro estava ocupado. A pergunta é... Quantos anos eu tenho?
(Aí ele deu aquele risinho de quem se sente superior).

Os alunos ficam assombrados. O silêncio é total.

Então o Joãozinho, lá no fundo da sala e sem levantar a mão, diz de pronto:
- 44 anos, professor!
O professor, muito surpreso, o olha e diz:
- Caramba, é certo. Eu tenho 44 anos.. Mas como você calculou?
E Joãozinho:
- Bem, eu deduzi porque eu tenho um primo que é MEIO babaca , e ele tem 22 anos...

RockAntygona

2010-03-03T00:52:00.003-03:00

Guilherme Leme encena RockAntygona com Luis Melo, Larissa Bracher, Armando Babaioff e Marcelo H no Mezzanino do Espaço SESC a partir de 26 de fevereiro.

O diretor se cercou de uma ficha técnica de respeito. Além da participação dos atores na construção do texto, o trabalho é supervisionado pelo premiado dramaturgo, Caio de Andrade.
Para o cenário, Aurora dos Campos, com quem já trabalhou em três peças. Assim como Marcelo H, responsável pela música nos últimos cinco espetáculos do diretor. Nesse caso, Marcelo H vai além. Ele está em cena, operando o som ao vivo diante do público e comentando o espetáculo em um microfone como um mestre de cerimônias. Na concepção do diretor, Marcelo H faz o papel da Mídia Eletrônica, de quem informa ao povo os acontecimentos. A trilha está sendo composta originalmente para o espetáculo. “Estamos usando guitarras distorcidas e som pesado para dar o tom em RockAntygona”, explica Marcelo H. Luis Melo define bem o título da peça: “Uma tragédia tem que ser encenada com a pulsação e a adrenalina de um show de rock”.

Segundo Caio de Andrade, “É nos jovens, ou mais precisamente nas almas jovens, que se instaura a rebeldia. A velocidade com que ações são revistas ou reinventadas no mundo dos governantes estará sempre aquém da busca impaciente da juventude. Antígona traz essa marca. Aparentemente indefesa, sem partidários, resolve enfrentar a lei que para ela soa como uma imposição arbitrária, uma ordem abusiva. Quer enterrar o irmão que morreu em batalha. E enquanto a ordem do governante a impede, os deuses a inspiram. Fiel a uma crença centrada na família e em seus mortos, decide desafiar a lei vigente e, tragicamente, desobedece.”

“Antígona fala de rompimento, insatisfação, fúria juvenil e enfrentamento. Que cada um, no seu tempo e espaço, crie ou recrie o seu próprio manifesto contra a intolerância”, conclui.

O texto de Sófocles foi representado pela primeira vez em Atenas, em 441 a.C. e vem, ao longo dos séculos, inspirando montagens, versões, adaptações, num processo de revisão e recriação dramatúrgica que arrebatou muitos autores, filósofos e estudiosos da obra se Sófocles, entre eles, Bertold Brecht, Albin Lesky, Friedrich Nietzsche, Barbara Freitag e Friedrich Hölderlin, alicerces da nossa encenação.

“Durante o processo de feitura do texto consultamos inúmeras traduções, lendo e relendo o trabalho de profissionais respeitados como Angelika E. Köhnke, Christine Roehrig, Domingos Pachoal Cegalla, Lawrence Flores Pereira, Mário da Gama Kury, Millôr Fernandes e Trajano Vieira”, ressalta Guilherme Leme.

Sinopse
A história conta a trajetória de Antígona , que deseja enterrar seu irmão Polinices , morto em combate contra Tebas. O governante da cidade, Creonte, decreta que os mortos que atentaram contra a cidade não recebessem enterro ou qualquer rito funerário. Antígona desafia as leis e enterra o irmão ,sozinha, sendo depois presa e condenada à morte .

Ficha Técnica
Texto: Rockantygona (a partir de Antígona de Sófocles)
Elenco: Luis Mello (Creonte), Larissa Bracher (Antygona),
Armando Babaioff (Hémon) e Marcelo H (Mídia Eletrônica)
Concepção e Direção: Guilherme Leme
Co-direção: Miwa Yanagizawa
Dramaturgia: Caio de andrade
Assistente de direção: Marcos Damigo
Preparação Vocal: Jaqueline Priston
Iluminação: Tomás ribas
Cenografia: Aurora dos Campos
Assistente de Cenografia: Ana Machado
Figurino: Tatiana Brescia
Assistente de Figurino: Sabrina Cordeiro
Programação Visual e Fotografia: Victor Hugo Ceccato
Trilha Sonora Original: Vulgue Tostoi (Marcello H. e Jr Tostoi)
Assessoria de Imprensa: Bruno Pacheco

Serviço:

Estréia para convidados: 25 de fevereiro
Temporada: de 26 de fevereiro até 18 de abril
Quinta e Domingo às 20 horas
Sexta e Sábado às 21:30 horas
Espaço Sesc – Mezanino
Rua Domingos Ferreira, 60 – Copacabana
Tel. 2547-0156
Ingressos: R$ 16,00 (inteira)
                 R$ 8,00 (meia entrada)
                 R$ 4,00 (comerciários)
Bilheteria a partir das 15 horas
Capacidade de Público: 80 lugares
Tempo de Duração: 60 minutos
Classificação Etária: 16 anos

SELTON MELLO INICIA AS FILMAGENS DE SEU NOVO LONGA

2010-03-03T00:50:00.000-03:00

O Palhaço, novo filme de Selton Mello, começa a ser rodado hoje, dia 2 de março, em Paulínia, São Paulo. Em seu segundo longa-metragem como diretor, Selton também atua, dividindo a cena pela primeira vez, com Paulo José. As filmagens acontecem até 13 de abril e terão também locações em Ibitipoca, Minas Gerais.

Selton e Marcelo Vindicatto, parceiros desde o programa Tarja Preta e no longa-metragem Feliz Natal, assinam o roteiro. “O Palhaço trata de forma divertida, mas também profunda, da crise de identidade de um artista de circo que acha que perdeu a graça e passa a questionar sua vocação. Acho que todo mundo passa por essa dúvida na profissão. O Palhaço é um filme doce, impregnado de ternura e sonho”, diz Selton.

No filme, Paulo e Selton são pai e filho (Valdemar e Benjamim) e formam a dupla de palhaços Puro Sangue e Pangaré. Eles são os donos do pequeno Circo Esperança, e lideram uma trupe de artistas pelas estradas do país. Entre os espetáculos surgem as cobranças, todas em cima de Benjamim. Ele está exaurido e obcecado pela seguinte ideia: “Eu faço todo mundo rir, mas quem é que vai me fazer rir?”

O longa conta com as participações especiais de Jackson Antunes, Jorge Loredo, Fabiana Karla e Moacir Franco. Completam o elenco Teuda Bara, uma das fundadoras do Grupo Galpão, Erom Cordeiro, Álamo Facó, Cadú Fávero, Thogun e Hossen Minussi.

O Palhaço é produzido por Vânia Catani, da Bananeira Filmes, em sua segunda parceria com o diretor. A Mondo Cane Filmes de Selton Mello é co-produtora do filme. Claudio Amaral Peixoto assina a direção de arte e Adrian Teijido é o diretor de fotografia. Plínio Profeta vai compor a trilhar sonora. A distribuição será da Europa Filmes.

Interatividade para além da arena do circo

Selton Mello começa hoje as filmagens de “O Palhaço”. A cidade do interior de São Paulo, Paulínia, será o picadeiro para Pangaré (Selton Mello), Puro Sangue (Paulo José) e sua trupe de artistas saltimbancos.

Para o novo filme, Selton Mello se lança em uma nova empreitada. Os fãs da web terão a oportunidade de saber mais sobre seu novo projeto, o dia a dia das filmagens e as curiosidades da produção.

O blog “O Palhaço” será a primeira experiência oficial do ator em redes sociais. Acompanhe este diário e fique por dentro de tudo que irá rolar no filme.

Respeitável público, com vocês “O Palhaço”. O endereço do blog é:

http://opalhaco-ofilme.blogspot.com/

Ficha Técnica:

Direção: Selton Mello

Produção : Vânia Catani e Selton Mello

Roteiro: Selton Mello e Marcelo Vindicatto

Produtora Executiva: Vânia Catani

Direção de Arte: Claudio Amaral Peixoto

Diretor de Fotografia: Adrian Teijido

Figurino: Kika Lopes

Trilha Sonora : Plínio Profeta

Produção: Bananeira Filmes

Co-Produção : Mondo Cane Filmes

Distribuição: Europa Filmes

Parabéns ao Vasco!

2010-02-25T13:55:00.000-03:00

Esta vai para meu amado pai e para meus queridos amigos e amigas vascaínos:

Canalha e Safada

2010-01-25T13:28:00.000-02:00

Recebi este texto de uma querida amiga por e-mail. Não sei se a autoria é confirmada, mas resolvi postar como recebi. Espero que gostem!

“ É um defeito, mas nada mais delicioso do que ouvir de uma mulher: “CANALHA!” . Ser chamado de “canalha” por uma voz feminina é o domingo da língua portuguesa. O som reboa redondo. Os lábios da palavra são carnudos. Vontade de morder com os ouvidos. Aproximar-se da porta e apanhar a respiração do quarto pela fechadura.

Canalha, definitivo como um estampido, como um tapa. Não ser chamado de canalha pela maldade, mas por mérito da malícia, como virtude da insinuação, pelo atrevimento sugestivo. Não o canalha canalha, mas o ca-na-lha, sem repetição. Único. Irrepetível. Não o canalha que deixa a mulher, o canalha que permanece junto. O canalha adorável que ultrapassou o sinal vermelho para levá-la. O canalha que é rude, nunca por falta de educação, para acentuar a violência do amor. Canalha por opção, não devido a uma infelicidade e limitação intelectual. Canalha em nome da inteligência do corpo.

O canalha. Como um elogio. Um elogio para dizer que é impossível domesticar esse homem, é impossível conter, é impossível fugir dele. Canalha como pós-graduação do “sem-vergonha”.

…….. Estou falando do canalha que suscita aproximação, abraço, desejo. Um canalha que é um pedido de casamento entre as vogais.

……Canalha funciona como uma agressão íntima. Uma agressão afetuosa. Uma provocação. Não se está concluindo, é uma pergunta. Canalha é uma interrogação gostosa. “

Põe tarja rosa no lugar da preta. Canalha tem um equivalente.

Desembarcamos no ponto alto: se o canalha fosse mulher, seria SA-FA-DA. É o café cortado que faz par ao expresso. A pronúncia é igual. Aberta, com as vogais batendo três vezes nos dentes. Safada é o vodu da dicção. Alfineta a boca. Estala, como aldrava numa porta.

Quando o homem fala SAFADA, tem dificuldade para terminar. É derrotado pelo prazer. Prolonga ao máximo, como um guizo de uma cascavel. Depois de verbalizar, sente imediatamente uma saudade sonora.
Safada é expressão para morder, por mais que se queira lambê-la. Pode ser disparada no cantinho de trabalho ou numa roda de samba. É um elogio da malícia feminina, reconhecimento ao incontrolável temperamento. Com “sua” na frente é AVC. Não há como negociar prazos.

Repare: Sua Safada. O pulmão pede passagem. Mais consagração do que ofensa. Picardia na medida certa. Melodia que insinua e não limita o delírio.

Um sujeito somente diz quando reconhece que está sendo derrubado e nunca gostou tanto de ser masoquista. “Safada” é gritado como canalha. Ainda que num sussurro, ultrapassa o limite de 60 decibéis e deflagra a poluição sonora.

É um “não esperava” esperando. O cara restará idiota, com o rosto perplexo de quem pensa “nos conhecemos de algum lugar?” e não estraga o momento com essa pergunta. Traz uma autoridade milenar, um conhecimento secreto que não merecer ser revelado, muito menos questionado.

Safada é libertinagem ingênua, devassidão castiça. Safada é o que o homem encontrou para não entregar que está apaixonado.

(Fabricio Carpinejar)

"Relações"

2010-01-22T13:55:00.000-02:00

Relações - Peça quase romântica
de Leandro Muniz

“Relações...”, a princípio, pode parecer uma peça romântica. E é quase isso. A comédia de Leandro Muniz, é formada por 16 cenas independentes sobre relacionamento. Com uma estética de humor "non sense", o espetáculo transforma cenas altamente românticas em situações cômicas e de bom humor. Não há quem não se identifique com os casais representados e seus divertidos diálogos e situações. No elenco, estão Anderson Cunha, Fernanda Baronne, Elisa Pinheiro, (que se alternam no papel), Cecília Hoeltz e Marcio Machado.

O espetáculo tem uma carreira já muito premiada. Em 2008, uma de suas esquetes, “Musical Disney”, ganhou o prêmio principal no Festival de Esquetes, bem como o do júri popular e melhor direção. Além também de ter recebido dois prêmios no Festival Tápias 2009. Foi com o sucesso no festival que a peça recebeu o convite para participação XVI Festival de Teatro do Rio da Universidade Veiga de Almeida, onde foi vencedor dos prêmios de melhor texto, ator, atriz e ator coadjuvante.

Em 2009, como autor e diretor, Leandro Muniz, acaba de ganhar pelo segundo ano consecutivo, o Festival de esquetes, dentro do II Festival Internacional de Humor do RJ 2009, com a cena “Texto é que nem filho, primeiro a gente faz, depois a gente dá o nome” (Melhor Esquete, melhor ator, e melhor atriz).

Leandro Muniz se associou a Fermento Produções Artísticas, de Thaís Lopes e Carlotta Romanelli, a primeira, atriz e produtora do espetáculo de sucesso “Surto”, há seis anos em cartaz e com mais de 500 mil espectadores, para esta temporada, que começa no dia 22 de janeiro e vai até abril, sextas e sábados, às 23 horas, no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema.
Um espetáculo que promete fazer rir de tudo o que você já passou. Depois de assistir à “Relações – Peça quase romântica” seus relacionamentos nunca mais serão os mesmos. Ou quase.

Relações - Peça quase romântica
Ficha Técnica
Autor e diretor - Leandro Muniz
Elenco - Márcio Machado
             Cecília Hoetz
             Elisa Pinheiro
             Fernanda Baronne
             Anderson Cunha
Trilha Sonora – Fabiano Krieger
Iluminação – Paulo Denizot
Figurino – Patrícia Muniz
Designer Gráfico – Leonardo Miranda
Produtoras associadas – Thaís Lopes e Carlotta Romanelli
Realização – Fermento Produções Artísticas

Serviço:
Estréia dia 22 de janeiro
Temporada: 22 de janeiro até 17 de abril
Sextas e sábados às 23:00hs
Ingressos: R$ 25,00 (inteira) e R$ 17,50 (meia)

Teatro Cândido Mendes
Rua Joana Angélica, 63
Tel. 2267-7295
Bilheteria a partir das 14 horas
Capacidade de Público: 133 lugares
Acessível para cadeirantes

Grupos da Copa!

2010-01-20T10:40:00.000-02:00

Novo Sucesso nos Cinemas Tupiniquins!

2010-01-15T16:02:00.000-02:00

Abud Salim

2009-12-17T19:58:00.001-02:00

Peça em que minha amiga e companheira de trabalho no Magia Rubro Negra, Nivinha, participa e que parece muito interessante. Teatro é cultura, galera! É um jargão batido? É! Mas não deixa de ser a mais pura verdade.

Só depende de nós!

2009-11-30T00:37:00.000-02:00

Galera do Magia, que domingo! Pensei que o Ronaldo nem entraria em campo, que inventaria uma contusão ou coisa parecida, mas não demorou muito para acontecer. Sentiu dores em um lance que com tremenda cara-de-pau tentou descolar um pênalti. O Flamengo foi tudo o que não foi no domingo passado e o Zé Roberto mostrou uma vontade enorme.

Dia de muita emoção e vibração. O gol do Zé Roberto deu tranquilidade por um tempo, mas 1 a 0 é um resultado que sempre me deixa apreensivo. Os golos do Goiás iam saindo em cima do São Paulo e nós nos tornamos líderes, mas um gol do Corinthians poria tudo a perder. O jogo passava e eu ficava cada vez mais nervoso.

O time todo jogou bem e com vontade. Lógico que houve alguns erros, mas muito mais acertos. Fierro entrou bem e manteve o nível do meio-campo após a saída do ídolo Pet. A entrada de Dênis Marques no lugar do Bruno Mezenga não mudou em nada o panorama do jogo. O time paulista só reclamava da arbitragem e toda vez sem razão. A expulsão do Chicão foi corretíssima.

Imagem – Gaspar Nóbrega/VIPCOMM

A diferença veio no final com o Léo Moura, que numa arrancada sensacional penetrou a área e foi nitidamente empurrado. Pênalti muito bem marcado. O goleiro deveria ser expulso por suas ironias contra o árbitro e ficar parado em protesto durante a cobrança beirou o ridículo. Mas, não temos nada com isso e consolidamos nossa vitória por 2 a 0.

Bruno também foi muito bem no jogo e pegou alguns lances difíceis. A única vez que foi vencido, Defederico perdeu o equilíbrio e chutou fraco demais, ficando fácil para a zaga cortar. Foi um susto e tanto! Mas era dia de Mengão! Dia de pura Magia!

Eu acreditava que o Goiás poderia arrancar um empate do São Paulo, mas nunca imaginei que eles poderiam sapecar um 4 a 2 no time dos bambis. A cada gol do Góias, nossa torcida vibrava e eu gritava e pedia mais. Foi emoção demais!

A semana será longa e de uma ansiedade sem limites. Somos líderes e só dependemos de nós mesmos para erguer esta taça. Domingo será dia de nossa equipe suar sangue rubro-negro e de vencer o Grêmio de qualquer jeito. Flórida será esperar até lá. Galera do Magia, o título nunca esteve tão próximo e tão real nos últimos 17 anos. É um sonho? É! Mas é um sonho prestes a se realizar!

Magia Neles!!!
EQUIPE Magia Rubro Negra
fabricio@magiarubronegra.com.br
Twitter: titomohaupt

Já somos vice-líderes!

2009-11-16T13:26:00.000-02:00

Fui à feira pela manhã e um dos feirantes com quem costumo comprar e que sabe do meu amor pelo Flamengo, além de compartilhá-lo, perguntou-me o que eu achava que daria no jogo. Eu disse, sem titubear: “Nós vamos vencer por 2 a 0. Estou confiante.”. Não podia estar mais certo.

Domingo de calor, aniversário do Mengão e comemoração do aniversário do meu filho mais velho. Sentei-me em frente à TV enquanto a criançada esbaldava-se na piscina. Minha alegria foi completa, apesar do Ronaldo Angelim improvisado de lateral, o que nos deixou sem jogadas pelo lado esquerdo. Mas o Náutico deixou o Adriano livre e pagou caro por este vacilo. O Imperador arrebentou!

Pet foi o craque de sempre e me pareceu menos incomodado com o problema na coxa direita. Zé Roberto jogou abaixo da média das últimas partidas e perdeu um gol incrível depois de linda jogada do Adriano, mas o cara ainda está no crédito. Além disso, correu, lutou muito e fez um bom primeiro tempo. Léo Moura fez uma boa partida. Willians e Toró também. Álvaro deu show na zaga. A equipe jogou bem.

A exemplo do Galo, eles começaram pressionando e rondando nossa área, mas não conseguiram furar o bloqueio. Bruno estava senhor absoluto e as únicas duas bolas que passaram foram em jogadas irregulares.

O primeiro gol saiu de uma grande jogada do nosso Hulk. O Rambo Pet aproveitou o rebote e com oportunismo e sorte marcou seu oitavo gol na competição. Meu irmão disse que quando a fase é boa, tudo dá certo. Ele tem razão! E a fase do sérvio não está boa, mas ótima!

O segundo gol saiu em uma jogada linda. Léo Moura fez um lançamento primoroso para o Zé, que caprichou e deu um passe açucarado para o Imperador marcar seu décimo nono gol e se isolar na artilharia do Brasileirão.

Que domingo maravilhoso! Para completar, o Botafogo perdeu seu jogo e se complicou porque o Fluminense colou nele. Isso acaba por nos beneficiar, pois terão que jogar o que sabem e o que não sabem com os bambis para afastar o fantasma do rebaixamento. Já somos vice-líderes, mas estou confiante que na próxima semana seremos líderes da competição, mesmo que o tricolor paulista consiga empatar com a cachorrada.

É lógico que temos que fazer o dever de casa e ganhar as nossas partidas, mas o time está focado e quer o título. O Adriano quer a artilharia. O Pet quer ser um dos maiores ídolos da Nação, mais do que já é. A fase é boa e tudo conspira a favor. O Hexa é cada vez mais real!

Magia Neles!!!
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Galo virou galinha

2009-11-08T23:23:00.000-02:00

O galo começou pressionando, fazendo boas jogadas e buscando o gol com ímpeto. Mas o Pet, mesmo jogando no sacrifício, mesmo não jogando a partida inteira, fez a diferença mais uma vez ao marcar o oitavo gol olímpico da sua carreira. O melhor de tudo, aos nove minutos do primeiro tempo. O Atlético sentiu o golpe e a gente cresceu no jogo.

Posso dizer que foi um jogão, marcado pelo equilíbrio. Os donos da casa tinham maior posse de bola e mais volume, mas o Mengão tinha uma grande marcação e mais objetividade na hora do contragolpe. Foi assim que chegamos ao segundo gol: Zé Roberto, que fez uma grande partida, tocou para Maldonado fazer o primeiro dele com o Manto Sagrado. O chileno, um dos melhores em campo, fez um gol de craque, batendo cruzado sem chance de defesa para o goleiro adversário.

O time atleticano voltou para o segundo tempo como começou o primeiro, pressionando. Logo aos cinco minutos chegou ao seu gol numa jogada embolada, mas rápida. O resto do segundo tempo seguiu o ritmo do primeiro, um combate de pressão contra objetividade. E assim, chegamos ao terceiro gol, num cruzamento do Fierro e numa cabeçada do Imperador, que se igualou, na artilharia do campeonato, ao Diego Tardelli, que, apesar de ser o jogador mais lúcido do galo, não conseguiu marcar.

Foi uma grande e convincente vitória. Uma grande atuação da equipe, com destaque para Pet, Maldonado e Zé Roberto. Chegamos ao terceiro lugar, a dois pontos do líder. Mais do que nunca a briga pelo título é uma realidade. Nem tudo são flores, porém. Vamos para os Aflitos com alguns problemas: as ausências de Maldonado e Fierro, que servirão à seleção do Chile; a dor na coxa direita do nosso craque, o Rambo Pet; e a lateral-esquerda, que virou uma incógnita com a suspensão do Juan pelo terceiro amarelo e a contusão do Éverton há algumas semanas.

Apesar disso tudo, precisamos buscar os três pontos com toda a raça que sempre caracterizou o Mengão. Não sei qual será a solução que o Velho Tromba vai arrumar, mas confio nele e sei que vai conseguir. Vamos que vamos rumo ao hexa!!!

Magia Neles!!!
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The Flamengo Anthem

2009-11-04T13:52:00.000-02:00

Le Andrade arrasa em vídeo com sua versão em inglês para o Hino do Mengão! É simplesmente de arrepiar. O cara dá um show e uma prova de amor às cores da nossa Nação! Confiram aqui!

Tropeço!

2009-10-29T10:41:00.001-02:00

Sei que muitos estão dizendo que o Pet fez falta e que o Flamengo sem ele é um time fraco. Não concordo. É claro que o sérvio faz falta, ainda mais jogando o que ele vem jogando, mas daí a dizer que somos fracos sem ele vai uma grande distância.

Andrade arriscou uma formação diferente e se deu relativamente bem por quase todo o primeiro tempo, levou o gol no último lance, num erro do bandeirinha e numa grande jogada individual do Thiago Humberto. Creio que errou na volta do intervalo, ao tirar Fierro e lançar Dênis Marques, pois o meio-campo perdeu força e o ataque não ganhou coisa alguma. Depois, errou de novo, ao colocar o Erick Flores e sacar o Maldonado, o que provocou um buraco no setor defensivo. O time ficou totalmente desarrumado e sem poder de reação. Se era para substituir no intervalo, que lançasse o Erick Flores , adiantando o Zé Roberto, e não o poste de cabelo esquisito.

Há de se ressaltar que o Andrade tentou fazer alguma coisa, não foi omisso. O que ele não contava era jogar sem os laterais. Léo Moura e Juan estavam ambos muito mal no jogo, errando inúmeros passes e cruzamentos. O Pet fez falta? Caramba! Que saudade eu sinto do Éverton na lateral esquerda. Sou fã do Juan, mas aquele que conseguiu chegar à seleção jogando o fino, este que há alguns meses apareceu só quer saber de brigar e xingar, futebol que é bom, nada! Disse que o Andrade estava queimando-o e não percebe que ele mesmo vem se queimando há tempos.

Foi uma rodada ruim, mas não temos que ficar desesperados e achar que o sonho acabou. Vamos enfrentar o Santos em casa e vamos emplacar outra série invicta. O campeonato ainda está aberto e, embora tenha ficado mais difícil, ainda temos chances. Eu acredito!

MAGIA NELES!!!
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Dia do Torcedor Rubro-Negro!!!

2009-10-28T16:00:00.000-02:00

TRICICLO

2009-10-28T14:43:00.000-02:00

TRICICLO

uma pequena fábula sobre amizade, companheirismo e tolerância

O famoso palhaço Marcio Libar estreia seu primeiro espetáculo infantil no teatro Gláucio Gil. Em parceria com a Cia. Flor no Peito, Libar criou o roteiro e dirige o espetáculo TRICICLO, em que os palhaços Protocolo e Piter Crash, acompanhados pelo músico Martin Lima e seu bandoneon, expõem os encontros, desencontros e reencontros de um trio de artistas. Na tentativa de apresentar seu show, o atrapalhado trio esbarra nas dificuldades de entendimento inerentes ao homem.

Um espetáculo calcado na Clownaria Clássica e na Comédia Física, Triciclo - uma pequena fábula sobre amizade companheirismo e tolerância mescla técnicas como teatro de bonecos e música ao vivo, trazendo para o palco toda a experiência de um grupo que nasceu e se criou na rua. Neste novo desafio a Cia Flor no Peito toma como uma de suas referências a estética visual do Cinema Mudo do início do século XX. O resultado é um espetáculo para todas as idades, emocionante, divertido, com refinamento técnico, limpeza e precisão.

O texto, escrito em parceria entre o diretor Marcio Libar e a Cia, discute a necessidade de escuta, a generosidade, o valor da amizade, a força do encontro e o amor a Arte.

A Cia. Flor no Peito atua desde 2002. Marcio Libar é considerado um dos palhaços mais importantes do Brasil, fundador da Cia Teatro Autônomo, responsável pelo evento Anjos do Picadeiro – Encontro Internacional de Palhaços, atuando há mais de 20 anos e ministrando as prestigiadas oficinas da Nobre Arte do Palhaço, por onde já passaram atores famosos de teatro e televisão.

SERVIÇO TRICICLO:

Roteiro: Marcio Libar e Cia Flor no Peito
Direção: Marcio Libar
Elenco: Ricardo Gadelha (Palhaço Protocolo), Fabiano Freitas (Palhaço Piter Crash) e Martin Lima (Músico)
Realização: Cia Flor no Peito
ESTREIA: 07 de Novembro de 2009
TEMPORADA: de 07 de Novembro a 06 de Dezembro de 2009 – Sábados e Domingos 17h.
LOCAL: Teatro Glaucio Gill – Copacabana
Praça Cardeal Arco Verde s/n°, Copacabana.
(Ao lado da Estação de Metrô Cardeal Arco Verde)
Telefone: (21) 2547-7004
Bilheteria a partir das 15 horas
Valor do ingresso: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Capacidade de Público: 200 lugares
Classificação etária: Livre

CONTATO COMUNICAÇÃO: 2577-7822

Fernanda Carvalho: (21) 7864-6825 / 9979-7172
Bruno Pacheco: (21) 7886-4354 / 8716-7463
Monique Santos: 7864-6825 / 9407-1991

contatoassessoria@hotmail.com

2009-10-25T21:57:00.000-02:00

Costumo usar muito o velho jargão de que “clássico é clássico” e que o resultado é imprevisível. Mas estava confiante para esta disputa com a equipe do chororô. O jogo começou muito bem disputado, mas a melhor postura do Mengão em campo foi levando a vantagem para o nosso lado. Terminamos o primeiro tempo ganhando de um a zero, com um bonito gol do Imperador, e poderia ter sido mais, visto o gol incrível que o Fierro perdeu. O segundo tempo, porém, foi de dar dó. Recuamos demais e chamamos a cachorrada para o nosso campo. O castigo do empate não veio porque o Bruno defendeu mais um pênalti do Lúcio Flávio, que tal qual o criminoso levado ao cinema por Hector Babenco, sagra-se cada vez mais como o passageiro da agonia.

Jogamos mal o segundo tempo e, pior, perdemos o Pet para o próximo jogo. Entretanto, é sempre bom ganhar deste time de chorões que estava mais preocupado com o apito que com as conclusões das jogadas. Dá pena ver o Reinaldo jogando naquela equipe, seria mais feliz na sua casa de origem, jogando ao lado do Adriano.

O meu xará, o zagueiro Fabrício, jogou muito bem a partida de hoje e mostrou que tem futuro sim. Merece destaque pois ele e Pet foram os melhores do Flamengo no jogo de hoje. O lance do sérvio tirando a bola dentro área, dando um come no jogador do foguinho, avançando e fazendo um lançamanto maravilhoso para a conclusão ruim do Fierro foi alucinante. Dá gosto de ver o cara jogar, como deu gosto ver a propaganda que foi veiculada durante o jogo de hoje com ele convocando os cidadãos da Nação Rubro-Negra.

Não temos nada com o fato deles terem afundado-se na zona de rebaixamento, somos quinto colocados e estamos na briga não só pela vaga na Libertadores, mas também pelo Título. Pena que os outros resultados não nos foram favoráveis e não nos deixaram subir mais. O importante, entretanto, é que estamos colados e brigando. Estamos com uma marca histórica desde que começaram os pontos corridos: não perdemos há dez jogos. Faltam sete rodadas e tudo é possível, inclusive o Hexa!

Magia neles!

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Teatro Independente volta à cena com texto inédito de Jô Bilac após o sucesso da peça “Cachorro!”

2009-10-21T11:05:00.000-02:00

"REBÚ"

Em tom de tragicomédia, o Teatro Independente cria um verdadeiro "rebú" em uma peça de época com ares cinematográficos. O clima alude um set de filmagem e a trama se passa no fim do século XIX. Mas a peça não usa recursos de projeções e afins como se poderia pensar. A linguagem essencial, calcada nos atores, é uma das caraterísticas da Cia cujo primeiro trabalho foi a peça “Cachorro!”, sucesso que permaneceu em cartaz por quase dois anos. “O intuito é resgatar a época sem reconstituí-la, trazendo à tona um ar de revisitação”, explica o diretor Vinícius Arneiro. O dramaturgo Jô Bilac completa: “Localizar o espetáculo em um século remoto e ao mesmo tempo se debruçar na linguagem cinematográfica nos direciona a um intencional contraste, um choque entre linguagens”.

A ousadia pode ser vista também no próprio espaço onde a peça vai ser encenada – na sede da Cia. dos Atores, (Atrás da sala Cecília Meireles , acesso bela escadaria de azulejos do artista plástico Selarón). É um teatrinho simpático de 60 lugares no coração do bairro mais badalado da cidade. “É perfeito, depois de assistir a peça, uma esticada na Lapa é a melhor opção pro fim de semana.”, dica da produtora Lucianna Magalhães. Outra novidade é a apresentação às segundas-feiras, um diferencial do que se tem visto nas produções cariocas. A peça é encenada aos sábados, domingos e segundas sempre às 20 horas. Forma que o Teatro Independente encontrou de ocupar ao mesmo tempo horário nobre e alternativo, uma opção diferenciada que possibilita àqueles que também estão em cartaz nos finais de semana conferirem o trabalho.

Para o grupo, a diferença entre o primeiro e o segundo espetáculo é a experiência adquirida após três temporadas no Rio, duas em São Paulo e uma turnê nacional. “Hoje somos quase uma família. Quando estávamos em São Paulo moramos todos juntos num apartamento por seis meses", revela o ator Paulo Verlings. E a família ganhou parceiros. Foram apadrinhados pela Cia. dos Atores que acolheu o projeto e ainda contam com profissionais como o figurinista Marcelo Olinto e o iluminador Paulo César Medeiros na equipe do novo espetáculo.

Uma Pequena História de Sucesso

O Teatro Independente foi criado em 2006 com o esquete “CACHORRO!”, vencedor do I Mercadão Cultural – RJ nas categorias "Melhor Esquete" e "Melhor Direção". O esquete deu origem ao primeiro espetáculo do grupo, o também intitulado “CACHORRO!”. Estreado em outubro de 2007 no Espaço Sesc, a peça ficou em cartaz um ano no projeto "Repertório" no Teatro Maria Clara Machado (Planetário da Gávea), “CACHORRO!” recebeu a indicação ao PRÊMIO SHELL 2007 de Melhor Direção. Ainda em turnê, o espetáculo já percorreu 60 cidades do país e ultrapassou 200 apresentações. Tendo também passado por festivais como o FIT - São José do Rio Preto (SP), FITA - Angra dos Reis (RJ), Festival Nacional de Recife, Mostra Cariri - CE 2008 entre outros. "REBÚ", novo projeto da Companhia foi contemplado pela lei de fomento através da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro.

SERVIÇO

De 10 de outubro a 30 de novembro

Sábados, Domingos e Segundas às 20 horas.

Local: Sede da Cia. dos Atores

Endereço: Rua Manoel Carneiro, nº 10/12 - Lapa - Centro. (Atrás da Sala Cecília Meireles)

Estacionamento no local

Telefone: 22424176

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada).

Capacidade de Público: 60 lugares.

Venda disponível somente aos sáb, dom, e seg, 1 hora antes da peça.

Não acessível para cadeirantes

SINOPSE:

No ano de 1880, jovem casal se prepara para receber a visita da irmã adoentada do homem da casa, que traz consigo um filho bastante inusitado. A presença dos visitantes cria uma rivalidade com a mulher da casa e leva o embate às últimas conseqüências.

FICHA TÉCNICA

Texto: Jô Bilac

Direção: Vinicius Arneiro

Elenco: Carolina Pismel, Júlia Marini, Diego Becker e Paulo Verlings

Iluminação: Paulo César Medeiros

Figurinos: Marcelo Olinto

Cenografia: Daniele Geammal

Trilha Sonora Original: Lucas Marcier

Assessoria de Imprensa:

Tel. 2577-7822

Bruno Pacheco (21) 8716-7463

Monique Santos (21) 9407-1991 / 7883-0861

Fernanda Carvalho (21) 7864-6825 / 9979-7172

monique@contato.info

Noite de Gala no Lançamento da Revista Flamengo – Por Fabrício Mohaupt e Fernando Holanda

2009-10-21T08:09:00.000-02:00

O Magia Rubro Negra foi convidado a cobrir o lançamento da nova revista oficial do Flamengo. Assim, nós, Fabrício Mohaupt e Fernando Holanda, fomos ao evento como representantes da Galera do Magia e participamos de uma noite mágica, uma vez que a revista Flamengo conseguiu reunir diversas figuras mitológicas do CRF.

O gentil Juan Saavedra, do departamento de marketing rubro-negro, apresentou-nos ao editor Marcio Saldanha Marinho, que, muito atencioso, revelou-nos que o projeto inicial é de duas edições até o final do ano, a segunda será lançada antes do final do campeonato e a capa será do nosso ídolo PET! E sim, haverá um pôster, a exemplo da primeira edição, também estrelado pelo sérvio mais querido do Brasil. Muito simpático e conversando conosco abertamente, disse que se o Flamengo chegar ao hexa, o que hoje é uma possibilidade real, adiantou que haverá uma terceira edição, ainda este ano, lançada logo após o término do campeonato. O que seria uma edição histórica.

Márcio comentou também que a revista é totalmente independente do Clube e o foco e principal cliente é o TORCEDOR! É uma revista oficial, mas não institucional. As próximas serão neste mesmo formato sem nenhum vínculo político, recursos próprios com muitas fotos, matérias quentes e impressão de ótima qualidade.

A revista é muito bonita graficamente, bem diagramada e em papel de boa qualidade. Um cuidado que raramente se vê em outras publicações similares. A revista traz encartado um pôster do Imperador e muitas fotos. Há seções interessantes como a Heróis, Prata da Casa, Volta ao Mundo e Jogaço. Há matérias interessantes como “Essa camisa pesa” e até um texto exclusivo Arthurzão do Urublog. É uma grande estreia e merece fazer parte da coleção de qualquer Rubro-Negro (não, não ganhamos nada para fazer jabá, a opinião é sincera mesmo).

Foi realmente uma noite mágica para todos os Rubro-Negros que participaram do lançamento, com a presença do Adílio, o “Neguinho Bom de Bola”; do Nunes, o “João Danado”; do Pet #43, o “Rambo Pet”; dos guerreiros do Basquete Rubro-Negro: Duda, Colonese, Wagner e Helio; da nossa eterna musa do Brasileirão: Roberta Portella; do Presidente Marcio Braga; e do Vice Delair Dumbrosck. Além deles, o Vice de Planejamento, Mário Cruz, o Vice de Futebol, Marcos Braz e tantos outros membros da diretoria.

Um fato curioso ocorreu quando todos os jogadores do basquete e os jogadores do futebol posaram para uma foto. O Adílio, sorridente e simpático como sempre, apontou para os gigantes guerreiros do basquete e disparou: “Pode fazer uma barreira com esses cinco aí que o Pet manda na Gaveta!”. Alguém duvida?

O evento serviu também para integrar e valorizar as redes sociais que fazem do Flamengo a grandeza pelo Planeta Web. Fizemos um mini encontro no evento e contamos com a presença magnífica do nosso amigo Arthurzão do Urublog, do Luiz Eduardo do Saudações Rubro Negras e do Julio Cesar da Voz da Nação.

Nós saímos da festa radiantes e nem ligamos para o temporal que caía. Afinal, uma noite como essa é para contarmos para nossos filhos e netos. Desejamos com grande carinho uma longa vida à Revista Flamengo, torcendo para que haja a terceira edição deste ano e muitas outras nos anos vindouros.

Confira a nossa galeria do Evento:

Fotos: Fabrício Mohaupt
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Guilherme Leme dirige texto inédito no Brasil do inglês Joe Penhall no CCBB

2009-10-20T18:17:00.000-02:00

''O universo de um hospital psiquiátrico, a divergência sobre diagnósticos, problemas políticos relacionados à saúde pública, racismo institucionalizado e jogos de poder'' são algumas das questões levantadas na peça “Laranja Azul”, texto inédito no Brasil do premiado autor inglês Joe Penhall, considerado pela crítica britânica um dos melhores dramaturgos da sua geração.

Depois de encenar com grande êxito O Estrangeiro, o ator e diretor Guilherme Leme começa a dirigir esse texto vencedor do Laurence Olivier Awards. Para colocar em cena o drama entre um jovem negro esquizofrênico e dois psiquiatras num hospital psiquiátrico londrino, Leme chamou os atores Rogério Froes, Rocco Pitanga e Pedro Brício. O trio nunca havia trabalhado junto, mas garante que a experiência tem sido fértil e extremamente proveitosa. “Está sendo muito agradável trabalhar com Rocco e Brício. Guilherme é um diretor jovem na praça e estou gostando muito do método de trabalho dele. O texto é maravilhoso e acho que vai causar um grande impacto no público”, garante Fróes. Já o ator e também dramaturgo, Pedro Brício, considera a peça de Joe Penhall muito bem arquitetada, com toda a sofisticação do pensamento e humor ingleses. “A experiência dos ensaios e do mergulho nesse universo tem sido intensa, estamos passando por muitas descobertas e discussões sobre a loucura”, garante Brício. Rocco Pintanga raspou a cabeça para fazer o papel do atormentado Cris e considera essa experiência o grande desafio de sua carreira. “É o trabalho mais interessante que já fiz em minha vida, um personagem difícil e cheio de nuances, uma oportunidade maravilhosa para meu crescimento como ator”.

Intensa também é a fase de Guilherme Leme que conciliou o fim da temporada de O Estrangeiro com os ensaios de Laranja Azul depois de ter dirigido Betty Faria em Shirley Valentine no CCBB de São Paulo. O cenário criado por José Dias transforma o teatro lll do CCBB em uma enorme caixa branca com o cenário também todo em matizes de branco .A luz ,com criação de Tomás Ribas , também conta apenas com diferentes tipos de neon branco, e até mesmo o público terá que vestir um jaleco branco para assistir o espetáculo. “A idéia é fazer o espectador se sentir realmente dentro de um hospital”, explica Leme. A trilha sonora, assinada por Marcelo H, traz o punk rock e distorções de guitarras para perturbar o equilíbrio dessa monocromia . Sérgio Saboya assina a produção dessa montagem que deve criar verdadeiras cicatrizes no mundo psiquiátrico brasileiro.

Críticas Internacionais:

“Jogos de Poder que criam uma cicatriz no mundo psiquiátrico”

New York Times

“Texto vigoroso... Penhall tem o dom de tratar de assuntos sérios de forma bem humorada e apresentar uma indignação moral sem didatismos... Uma sátira instigante.” Guardian

“Eu saí da peça de Joe Penhall num estado de absoluta excitação... Um dos melhores textos inéditos da história do teatro inglês.” Sunday Times

“Engraçada e irreverente... o texto de Penhall é vibrante do começo ao fim.” The Independent

SERVIÇO:

Laranja Azul

Texto: Joe Penhall

Direção: Guilherme Leme

Elenco: Rogério Froes, Rocco Pintanga e Pedro Brício

Local: Centro Cultural Banco do Brasil - Teatro III

Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

Tel.: 3808-2020

Temporada: 22 de outubro de 2009 a 03 de janeiro de 2010

Datas: quarta a domingo às 20h

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Tempo de Duração: 85 minutos

Capacidade de Público: 80 lugares

Bilheteria a partir das 10 horas

Acessível para cadeirantes

NÃO RECOMENDADO PARA MENORES DE 14 ANOS

2009-10-19T17:41:00.000-02:00

O jogo começou quente, com o Palmeiras pressionando. Não é nada, em quinze minutos já haviam chutado cinco vezes a gol. Entretanto, o melhor da festa ainda estava por vir. Aos vinte e três minutos, de forma inspiradíssima, Pet levou o Flamengo a um gol de placa. Um belíssimo gol!

O primeiro tempo ainda teve a participação magistral do nosso goleiro Bruno, que defendeu verdadeiro petardo de Vagner Love espetacularmente. Airton também foi um dos nomes do jogo, jogando muito e dando à defesa um grande paredão. Quem destoou na nossa equipe foi o Toró, sobrecarregado, e o Juan, visivelmente fora de ritmo ainda, o que é normal para alguém que sofreu uma cirurgia como a dele e ficou tanto tempo parado.

Quanto ao nosso ataque, não brilhou como nos últimos jogos, mas abriu muitos espaços para que o nosso sérvio pudesse jogar. Zé Roberto movimentava-se bem, criando diversas opções e oportunidades e Adriano, fortemente marcado, conseguia segurar a marcação e fazer jogadas para os companheiros. Aliás, fez uma jogada magistral, sem nem tocar na bola, para deixar Léo Moura de cara pro gol, mas este desperdiçou.

O segundo gol viria mais uma vez dos pés do nosso camisa 43: um gol olímpico lindo, que passou por entre as pernas do Wendel, enganando o goleiro Marcos. O grande Pet disse em seu twitter: “Pô agora é certo, sou recordista do gol olimpicos no mundo!”. Só podemos ficar felizes por ele e torcer para que a Sérvia abra o olho e o convoque para a Copa.

Vencemos o jogo mais importante do ano e, agora, estamos em condição de não só brigar por uma vaga na Libertadores como também pelo próprio título. Pela primeira vez, desde que começou a era dos pontos corridos, o campeonato está tão aberto e emocionante a poucas rodadas do fim. É difícil, mas não é impossível. Deixaram a gente chegar aqui, agora segurem!

MAGIA NELES!!!
EQUIPE Magia Rubro Negra
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Véspera!

2009-10-17T15:05:00.004-03:00

Acordei, fiz o desjejum e fui ler o jornal. Como sempre, abri na parte de esportes e fui procurar notícias do meu Mengão. Fiquei feliz ao ler que o Adriano não aceitou ser poupado do coletivo e quis treinar no campo para se preparar para o jogo contra o Palmeiras, o mais importante do ano, uma verdadeira decisão.

Fui à internet buscar mais notícias e vi uma declaração do Willians que me deixou animado: "É uma final para a gente. Se vencermos, poderemos entrar no G4, mas se perdermos continuamos fora e ainda vemos o Palmeiras se afastar. Se quisermos algo no campeonato, precisamos vencer". Esse é o espírito!

Vai ser uma batalha com resultado imprevisível. Eles são líderes, têm uma boa equipe e querem apagar a má impressão que deixaram na partida contra o Náutico. Aliás, Pet falou certo sobre isso: “foi atípico”. E foi mesmo. Resultado incomum que não deve ser levado em conta. Pet continua com propriedade: "Não vi muitos jogos do Palmeiras, mas acho uma equipe extremamente técnica e competitiva. Tem muita qualidade, mas nós também somos competitivos".

Ficou claro que nossa equipe tem plena noção do desafio que enfrentará e que a vontade de vencer estará presente. Não devemos ficar intimidados com a posição deles na tabela e com o fato de estarem jogando em casa. Somos o Flamengo e isso supera qualquer adversidade. Somos raça, amor e paixão. Nosso Manto é o mais forte e respeitado bastião deste país em que fica a nossa imensa Nação. Vamos para cima deles e vamos trazer esta vitória com o coração na ponta da chuteira.

MAGIA NELES!!!
EQUIPE Magia Rubro Negra
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Brasil!

2009-10-14T16:07:00.003-03:00

Precisa de texto? Não creio.

Evolução!

2009-10-09T18:49:00.000-03:00

Nunca fui entusiasta do Zé Roberto, muito pelo contrário, tenho criticado-o negativamente ao longo do ano. Desejei que fosse negociado ou que fosse encostado. Parece, porém, que o cara reencontrou o seu futebol e vem crescendo a cada partida. Ainda é cedo para chamá-lo de craque ou o consagrar, mas creio que está no caminho certo.

Parece-me que esta evolução deve-se a três nomes: Andrade, Adriano e Zé Roberto. O último vem esforçando-se, dedicando-se e procurando encontrar o seu lugar na equipe; está nitidamente mais magro e alcançando sua melhor forma física. O segundo deixa fácil jogar, pois devolve a alegria a qualquer um, além de saber como aproveitar o futebol de quem está à sua volta. O primeiro, como ninguém, acreditou que o Zé tinha condições e qualidade e nunca desistiu de apoiá-lo, mesmo com muita gente metendo o malho e eu me incluo neste grupo.

A verdade é que eu torço para que o Zé Roberto queime minha língua e que se torne, finalmente, um grande nome para a nossa Nação. Ele foi fundamental na vitória sobre o rerebaixado tricolor e no empate com o genérico baiano. O gol do Dênis Marques (argh!) foi quase todo do Zé. O terceiro gol do Mengão foi de puro oportunismo e de boa colocação. Assim, desejo que o seu crescimento leve-o às alturas, pois todos ganharemos com isso.

Magia Neles!

P.S.: aquele juizinho do jogo contra o Vitória, Nielson Nogueira Dias, é ruim demais ou é mal-intencionado mesmo? Fomos sumariamente prejudicados pelo cara, marcando faltas inexistentes a favor dos donos da casa, mostrando cartões amarelos aos nossos jogadores, deixando passar camas-de-gato e cotoveladas dos deles, além de compactuar com as brincadeiras dos gandulas. Cadê a comissão de arbitragem?

Se quiser ver maior Clique aqui

Equipe Magia Rubro Negra

fabricio@magiarubronegra.com.br

andre@magiarubronegra.com.br

O FLU CAIU…. DE NOVO!!!!

2009-10-06T17:48:00.001-03:00

Dois a zero foi pouco. Não pelo primeiro tempo, que chegou a me deixar apreensivo porque o Flamengo dominava, mas dava espaços para o pó-de-arroz levar perigo. Porém, voltamos para o segundo tempo com o Willians no lugar do Dênis Marques e mudamos a história do jogo. O Dênis parecia perdido em campo, inoperante, e eu cheguei à conclusão que ele não consegue achar um lugar quando o Adriano está no time.

O Flu não viu a cor da bola no segundo tempo e, por isso, digo que dois a zero foi pouco. Estão chorando um pênalti não marcado, mas esquecem que também tivemos um que não foi assinalado. A verdade é que eles pareciam um bando em campo, sem conseguir organizar uma única jogada que não fosse na base do chutão. O Cristo da vez é o Fabinho, pois até o Cuca jogou-o no fogo, dizendo que o jogador não escutou a ele e aos companheiros. “Ah, coitado!”

Adriano vem provando que o investimento nele valeu a pena: é o artilheiro isolado da competição e é dono de quase quarenta por cento dos golos do Mengão no certame. Fazia tempo que não brigávamos pela artilharia do brasileirão. É para sentir orgulho ou não é?

Mas não é só isso que o Adriano vem fazendo pelo Flamengo. Sua grande fase vem recuperando jogadores que estavam em baixa, como Zé Roberto e Leonardo Moura, que estão gradativamente reencontrando o futebol deles. O primeiro foi peça fundamental do jogo de ontem ao lado do grande Pet.

O velho Tromba vem conseguindo dar consistência à equipe e alegrias à nossa Nação. Por falar nela, que show a torcida deu ontem. Na arquibancada, foi goleada histórica. Não tem para ninguém! Showzaço sem igual.

Parece que o caixão está fechado para o clube das Laranjeiras. O melhor é começar o planejamento para sair do buraco (e que buraco!). Venhamos e convenhamos: eles terão a chance de provar que poderiam sair da segunda divisão sem artifícios, como o convite para participar da tal Copa João Havelange. Estão voltando para o lugar certo, pois precisam sair de lá por mérito próprio, como saíram da terceira divisão.

É um histórico invejável. Foram rebaixados em 96, viraram a mesa e disputaram o campeonato de 97 na primeira divisão, apenas para serem rebaixados de novo. Tomaram vergonha e disputaram a segunda divisão em 98… e foram rebaixados para a terceira! Disputaram a terceirona em 99 e foram campeões com muito orgulho (?!?), afinal foram campeões brasileiros. Em 2000, entretanto, não disputaram a segundona, pois foram convidados a participar da Copa JH, organizada pelo Clube dos 13. Em 2001, quando a CBF reassumiu, fez vista grossa e deixou o Fluminense na elite do futebol nacional.

Vale lembrar que o prefixo re- de rebaixar tem a acepção de “retrocesso, retorno, recuo”, mas também existe o prefixo re- para dar a acepção de “repetição, iteração”. Assim, a palavra que define bem o pó-de-arroz é rerebaixado. Que posso fazer? Só lamento!

Só sei que já somos o sexto colocado, que estamos a seis jogos sem levar um gol e que marcamos onze golos nestes mesmos jogos. Estamos chegando e ganhando moral. O objetivo é chegar ao G4, mas, se continuarmos neste ritmo, podemos sonhar até com mais. Creio que a Magia voltou!

Magia Neles!!!

Equipe Magia Rubro Negra

fabricio@magiarubronegra.com.br

andre@magiarubronegra.com.br

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O que tem abaixo da camada pré-sal?

2009-10-04T22:48:00.003-03:00

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4º Dia - Festival do Rio 2009

2009-10-02T16:05:00.005-03:00

Uma barragem contra o Pacífico

Primeiro filme da minha quarta noite do Festival. Comecei mornamente a minha noite. O filme tem um ritmo lento e uma história com uma visão totalmente pessimista do mundo. Apesar da coragem da mulher em montar seu negócio no Camboja e de lutar por ele com unhas e dentes, todos os personagens, inclusive ela, são de moral duvidosa, oportunistas e interesseiros. Vejam a sinopse:

Em 1931, uma viúva francesa vive com seus dois filhos na Indochina sob administração colonial. Todo o dinheiro da família foi investido na compra de terras que se revelaram inférteis, e que são anualmente inundadas pelo mar. Lutando contra os burocratas corruptos que a passaram pra trás, ela empreende o impossível projeto de construir uma barragem entre sua propriedade e o oceano, no qual conta com a ajuda dos camponeses. Enquanto isso, sua filha Suzanne desperta o interesse do chinês M. Jo, filho de um poderoso homem de negócios. Baseado no romance homônimo de Marguerite Duras.

Esta visão negativa de todos acaba por gerar um distanciamento. Não há simpatia por personagem algum, uma vez que todos são canalhas. A mãe é apaixonada pelo filho e quer usar a filha como moeda. O filho é o canalha machão que não respeita ninguém. A filha usa seus “dotes” para seduzir o chinês rico e ganhar “presentes” (em um primeiro momento, ela parece ser inocente, mas é, nas palavras da mãe e do irmão, “uma vadiazinha”). O chinês quer as terras de todo mundo e não hesita em usar de subterfúgios; também quer a filha da “mulher branca” e tenta comprá-la. Os administradores e o banco querem tirar proveito dos outros e por aí vai.

O filme tem quadros e cenas bonitos. O trabalho do elenco, de maneira geral, é bom. Mas fica uma sensação de que falta algo. Eu creio que seja identificação. Não consegui interagir com o filme e acabei ficando com sono. C’est La vie!

Nota 5

Politist, Adjectiv

Segundo filme da quarta noite. O sono continuou, não porque o filme é ruim, mas porque insiste em cenas compridas e, muitas vezes, desnecessárias. Se fosse um curta, seria ótimo! Junte-se a isso um ritmo lento e repetitivo, e veja o que dá. A Sinopse:

“O policial Cristi tem como missão investigar Victor, jovem suspeito de tráfico. Ao constatar que se trata apenas de um usuário de haxixe que ofereceu a droga a dois colegas, recusa-se a prendê-lo. Embora “oferecer” seja considerado crime na Romênia, Cristi não quer arruinar a vida de alguém tão novo, que ele considera apenas irresponsável. Além disso, sabe que as leis no país devem mudar logo, devido à adoção de leis comuns da União Européia. Mas para seu chefe, a lei vigente precisa ser aplicada a todo custo.”

A sinopse resume bem. Temos 95 minutos até o filme propriamente dito: o confronto entre o policial e o chefe de polícia, entre o ataque e a defesa à Lei, discussão muito em voga entre os advogados. A Lei deve ser seguida como está redigida ou deve ser interpretada e considerada caso a caso? Esta sequência vale o filme inteiro, mas é necessária muita paciência para se chegar a ela. Até lá, só as duas sequências em que há os diálogos entre marido e mulher valem a pena. O resto é sobra, é teste para o seu saco.

A opinião do diretor fica clara com a cena final, que é bem legal. Só fiquei com uma sensação de muito para pouco. Muito filme para pouco a contar.

Nota 7

Águas turvas
Último filme da minha quarta noite. Uma história muito interessante, mas que a meu ver optou por uma forma equivocada de ser contada. Primeiro temos o ponto de vista do suposto assassino e, depois, o ponto de vista da mãe da vítima. Entre a mudança, um fato que só teremos confirmação de quem fez, no final. A sinopse:

“Em seu último dia na cadeia, Jan Thomas é espancado por seus companheiros de prisão. Ele sabe, no entanto, que a “despedida” poderia ser pior, já que cumpriu pena por ter matado uma criança. Jan negou o crime até o fim e agora espera poder deixar o passado para trás ao conseguir emprego como organista em uma igreja de Oslo. Lá acaba se envolvendo com a pastora Anna, e cria laços afetivos com Jens, o filho dela. Um dia a igreja recebe a visita da professora Agnes e seus alunos. Observando o talentoso organista, Agnes reconhece em Jan o suposto assassino de seu filho.”

O problema é que não há surpresa guardada para o final, o que me leva a crer que era melhor ter mostrado o que acontecia com um e com outro em paralelo. Não chega a ser um grande problema e a boa história supera o como foi contada. Este, apesar da madrugada seguir, conseguiu tirar o meu sono e me deixar interessado.

Ao contrário do primeiro filme da noite, os dois personagens geram simpatia e antipatia ao menos tempo. Há uma dualidade quase palpável neles. Gera debates interessantes sobre as atitudes deles e sobre como cada um optou por caminhos diferentes. Eu gostei.

Nota 8.

3º Dia - Festival do Rio 2009

2009-10-01T16:44:00.004-03:00

Distante Nós Vamos

Primeiro filme da minha terceira noite de Festival. E que começo estupendo! A cena de abertura já vale o filme. É difícil não se identificar com a história do filme estando na casa dos 30 como estou. As incertezas e inseguranças que nos rodeiam neste momento estão todas retratadas lá. Vejam a sinopse:

“Burt e Verona têm trinta e poucos anos e terão um filho. Os dois têm trabalhos flexíveis, gostam de viajar e desejam compartilhar sua nova experiência com pessoas queridas. Quando os pais de Burt decidem se mudar para a Bélgica, nada mais prende o jovem casal à pequena cidade onde vivem. Com amigos morando em todos os cantos dos EUA, se perguntam qual seria o melhor lugar para criar seu bebê. Empreendem assim uma longa viagem, na qual visitam amigos e parentes e testemunham diferentes modelos familiares, com o intuito de decidir onde e na companhia de quem construir o novo lar.”

O casal mete o pé na estrada de carro, de trem e de avião. Indo para diversos lugares à procura de um modelo ideal. Personagens entram e saem ao longo de sua jornada, sempre dizendo a que vieram, sempre acrescentando algo, positiva ou negativamente, ao casal e à história. Aí está a força do filme, a relação entre as pessoas, a relação entre marido e mulher, a relação do casal com suas famílias e com seus amigos. Todos os questionamentos, incertezas e inseguranças nascem destas relações. O diretor soube tirar proveito disso e, de forma leve e otimista, mexeu com muitas emoções.

A personagem zen de Maggie Gyllenhaal merece destaque, embora muitas das figuras que aparecem sejam engraçadas. O elenco é equilibrado, embora alguns rostos sejam mais conhecidos que outros. O filme é belo, com diálogos ágeis e questionamentos profundos sobre a vida como casal, como pais e como família. Uma certeza fica: não há modelo a ser seguido!

Nota 9

Whisky com Vodka

Segundo filme da minha terceira noite de Festival. Filme bem divertido que brinca bastante com a metalinguagem e nos mostra bastante dos bastidores do cinema. O filme passeia pela vida dos artistas que fazem a sétima arte: produtores, diretores, atores e equipe de produção. A sinopse:

“Otto, ator com 30 anos de fama que faz sucesso com as mulheres, tem uma certa queda para o álcool. O excesso de bebida faz com que ele perca um dia de filmagem em seu novo filme e, como garantia, os produtores chamam o jovem e desconhecido Arno como substituto para seu papel. Assim, todas as cenas passam a ser gravadas duas vezes, uma com Otto, outra com Arno, provocando um duelo de gerações. Mas esta não é a única preocupação de Otto. Ele também tem de aprender a conviver com Bettina, antiga amante, que é novamente seu par na tela, e par do diretor fora dela.”

Otto é o fio condutor da história e também é o personagem mais interessante da trama. Num primeiro momento, cria-se uma antipatia ao personagem por conta de sua vaidade, mas, ao longo do filme, nada além de simpatia é o que sobra. O bacana é que ninguém é mal ou ruim: todos tem um quê de cada. Todos são humanos e buscam o seu lugar ao sol.

O diretor soube dosar as emoções e soube ser leve ou denso quando preciso. É claro que o elenco ajuda muito, com interpretações seguras em seus muitos personagens, uma vez que cada um tem dois papéis: os personagens do filme e os do filme dentro do filme. Aliás, a ideia de um filme de época dentro de um filme contemporâneo foi bem interessante, não como confundir as coisas, mesmo quando as histórias misturam-se. É whisky e vodka.

Nota 9

Abraços partidos

Saí correndo da sessão de Whisky com Vodka, no Estação Botafogo, e fui para a sessão no Espaço de Cinema. Correndo mesmo, por que a sessão acabou no mesmo horário que a outra começaria. Ao chegar ao Espaço, surpresa! Uma fila enorme estava formada e ninguém havia entrado ainda. Quando entramos, sentei na terceira fila (todos que me conhecem sabem como detesto sentar tão perto do telão). O filme começou com mais de vinte minutos de atraso. Porém, quando acabou, nada disso importava. O filme de Almodóvar dissipou qualquer sensação ruim. Foi uma noite memorável. A sinopse:

“Há 14 anos, o cineasta Mateo Blanco sofreu um trágico acidente de carro no qual perdeu simultaneamente a visão e sua grande paixão, Lena. Sofrendo aparentemente de perda de memória, abandonou sua persona de cineasta e preservou apenas sua faceta de escritor, cujo pseudônimo é Harry Caine. Um dia, Diego, o filho de sua antiga e fiel diretora de produção, sofre um acidente, e Harry vai ao seu socorro. Quando o jovem indaga Harry sobre seus dias de cineasta, o amargurado homem revela se lembrar de detalhes marcantes de sua vida e do acidente.”

É difícil falar sobre um filme de Almodóvar, pois, como tudo que vale a pena, muitos amam e muitos odeiam. Creio que, como sempre, vai ser difícil que as opiniões não se dividam. É líquido e certo que muita gente exaltará e muita gente malhará mais esta película do espanhol. Eu fico no primeiro time.

O longa passeia pela vida de Harry Caine de maneira sublime. Aliás, o ator Lluís Homar faz um belo trabalho. A metalinguagem também está presente neste filme e faz inúmeras referências a obras do próprio diretor, a ele mesmo e a outros diretores. Há, ainda, Penélope Cruz, em grande forma, musa maior do diretor.

Que me perdoem aqueles que não gostaram, mas a história é boa e a condução é perfeita. Não há exageros em nada, os personagens são críveis e as situações também. Drama e comédia são bem dosados e tudo é verossímil. Ótimo filme e ótima diversão. Mais uma grande obra deste cineasta genial.

Nota 10

Novo Outdoor da Pepsi

2009-10-01T12:38:00.003-03:00

Recebi por e-mail e acredito que muita gente também. Mas não resisti a postar aqui. Muito engraçado!

Juventude

2009-10-01T12:35:00.003-03:00

Mais um para a séria série "Comerciais Bacanas". Será que é isso tudo mesmo?